안토니오 마린 몬테로는 기타 제작과 특별한 연고 없이 마주하게 되었습니다. 악기를 만든 아버지나 삼촌, 할아버지도 없었고, 물려받을 가족 공방도 없었습니다. 그는 1933년 1월 그라나다 레알레호 지구의 푸에르타 델 솔 광장에서 태어났으며, 기타에 관해 알게 된 모든 것은 공방에서 공방으로, 스승에서 스승으로, 홀로 고된 길을 걸으며 배운 것이었습니다.

상감 세공 공방에서 일한 가구 제작자

마린의 최초 교육은 기타와는 전혀 관계가 없었습니다. 그는 젊은 시절 그라나다의 상감 세공 및 가구 제작 공방들을 전전하며, 악기 제작을 생각하기도 전에 정교한 목공 기술의 규율을 익혔습니다. 아직 매우 젊었을 때 프란시스코 모야의 공방에 들어갔지만 오래 머물지는 않았습니다. 또 다른 장인인 레카레도 베레다스가 목공 끌을 다루는 그의 뛰어난 재능을 재빨리 알아보고 자신의 공방으로 데려갔기 때문입니다.

1957년, 마린은 페레스라는 이름으로만 알려진 장인의 공방에 들어가 기술을 계속 연마했습니다. 그리고 1959년, 아버지의 조언에 따라 훗날 자신의 경력 전체에 결정적인 영향을 미친 곳을 찾아갔습니다. 알람브라 성벽 바로 아래, 쿠에스타 데 고메레스 26번지에 자리한 기타 제작자 에두아르도 페레르의 공방이었습니다.

알람브라 곁에서 배우다

모든 기록을 종합하면, 페레르의 공방은 마린이 기타 제작자로서 살아가기 시작한 진정한 출발점이었다. 당시 그라나다의 기타 제작자들 사이에서 여전히 흔했던 다소 즉흥적인 방식보다 이미 앞서 있던 그의 가구 제작 배경은 그곳에서 지역 악기의 제작 방식 자체를 바꾸기 시작했다. 동료 장인 마누엘 로페스 벨리도와 마린의 우정은 이 시기에 페레르의 공방을 정기적으로 오가며 더욱 깊어졌고, 정식 가구 제작의 정밀함과 당시 많은 기타 제작자들이 사용하던 보다 즉흥적인 방식의 대비는 두 사람 모두에게 강한 인상을 남겼다.

"기타는 세계에서 가장 훌륭하고 아름다운 악기 중 하나이며, 기타에 독립성을 부여하는 다양한 뉘앙스와 음색을 지니고 있습니다."미겔 요베트의 제자 도밍고 프라트 - 마린이 자신의 경력 내내 이어 온 계보

몬테로 이 벨리도

1960년, 마린과 벨리도는 함께 독립하기로 결심하고 몬테로 벨리도라는 이름의 동업을 시작했다. 두 사람은 반두리아와 류트를 제작하는 일부터 시작했으며, 기타를 만들기 시작한 것은 그보다 나중이었다. 기타에는 공동 브랜드를 표시했지만, 일부는 에두아르도 페레르와 마누엘 데 라 치카를 비롯한 기존 공방의 이름으로도 판매되었다. 정교한 목공 작업에서 쌓은 두 사람의 경험은 새로운 제작 및 조립 기법을 개발하는 데 도움이 되었고, 이는 곧 그들의 악기를 두드러지게 만들었다. 두 사람의 명성은 빠르게 커져, 저명한 기타리스트 마누엘 카노가 직접 그들을 마드리드의 저명한 기타 제작자 마누엘 콘트레라스에게 소개하기에 이르렀다. 콘트레라스는 자신의 마드리드 공방을 통해 판매할 기타를 제작할 수 있도록 두 사람에게 목재를 공급하기 시작했다.

몬테로 벨리도 기타에 대한 소문은 곧 스페인을 훨씬 넘어 퍼져 나갔다. 두 사람은 일본으로 악기를 수출하기 시작했고, 1977년 일본 고객들을 통해 마린의 남은 경력을 바꿔 놓을 한 인물을 소개받았다. 바로 프랑스의 저명한 기타 제작자 로베르 부셰였다.

파리로의 여정

몬테로 벨리도 동업 관계가 해소된 뒤, 마린은 프랑스로 건너가 로베르 부셰의 파리 공방에서 몇 달 동안 직접 일했으며, 두 장인은 나란히 세 대의 기타를 만들었습니다. 이는 특별한 기회였습니다. 독학으로 익힌 전직 화가이자 프랑스 클래식 기타 제작 학교를 거의 혼자 힘으로 세운 부셰는 다른 제작자와 이렇게 가까이 협업하는 일이 드물었고, 하물며 스페인의 유서 깊은 기타 제작 전통 출신 제작자와는 더욱 그러했습니다.

마린은 고향으로 돌아온 뒤, 파리에서 함께 지내던 몇 달 동안 두 사람이 공동으로 개발한 기타를 계속 제작해도 되는지 부셰에게 허락을 구했고, 부셰는 이를 허락했습니다. 마린은 이후 지금은 수집가들 사이에서 부셰-마린 몬테로로 알려진 동일한 모델을 제작해 왔으며, 수십 년에 걸친 작업을 통해 탁월한 정밀도로 이를 끊임없이 다듬었습니다.

그라나다 학파를 대표하는 목소리

시간이 흐르면서 안토니오 마린 몬테로는 오늘날 그라나다 기타 제작 학교로 알려진 전통에서 가장 두드러진 인물이 되었습니다 — 이 전통은 여러 세대에 걸쳐 도시의 기타 제작자들이 함께 만들어 온 것으로, 그들 중 많은 이들이 긴밀하고 협력적인 공동체 안에서 서로 곁에서 일하거나 서로에게 배웠습니다. 마린은 완벽을 추구했고 자신이 배운 것을 아낌없이 나누었기에, 수십 년 동안 스페인과 해외에서 온 예비 기타 제작자들이 꾸준히 그의 공방을 찾았습니다.

그의 제자들 가운데 가장 중요한 인물은 조카인 호세 마린 플라수엘로였습니다. 그는 1974년 삼촌 곁에서 배우기 시작한 이래 지금까지 줄곧 함께 작업해 왔으며 — 같은 작업대에서 40년이 훨씬 넘는 세월 동안 작업을 공유해 왔습니다. 플라수엘로의 처남인 호세 곤살레스 로페스도 공방에 합류해 오늘날까지 그곳에서 활동하고 있습니다. 마린의 또 다른 조카인 프란시스코 "파코" 산티아고 마린 역시 삼촌 밑에서 수련한 뒤 스스로도 존경받는 스페인 기타 제작자가 되었으며, 르네 바르슬라그와 라파엘 모레노를 비롯한 또 다른 제자들은 그의 가르침을 각자의 독립적인 공방으로 이어 갔습니다.

1979년, 마린과 호세 마린 플라수엘로는 쿠에스타 델 칼데이로 끝자락에 있는 새 공방으로 옮겼고, 두 사람은 놀랍게도 그때부터 지금까지 줄곧 함께 기타를 만들어 왔습니다 — 파리에서 부셰와 협업하며 전수받은 동일한 세심한 제작 과정을 따르며, 같은 공간에서 40년이 넘도록 작업해 온 것입니다.

국내외에서 인정받다

마린의 명성은 오래전에 유럽과 미국, 일본 전역으로 퍼졌으며, 그의 악기는 클래식 연주자와 플라멩코 연주자 모두에게 높은 평가를 받고 있다. 그라나다 역시 오랜 세월에 걸쳐 그를 거듭 기려 왔다. 2007년 그라나다 대학교는 그에게 미술상을 수여했고, 2017년에는 왕립미술아카데미가 평생 장인 기술을 연마한 공로를 인정해 금메달을 수여했다. 같은 해 유럽 기타 재단은 그의 이름을 기리는 국제 기타 제작 콩쿠르인 안토니오 마린 몬테로 국제 기타 제작 콩쿠르를 설립했으며, 전 세계의 전문 루티에들이 그를 기리는 의미로 그라나다에 모여 경연을 펼치게 되었다. 또한 그의 제작 기술을 인정받아 그라나다에서 가장 존경받는 플라멩코 단체 중 하나인 페냐 데 라 플라테리아의 명예 회원으로도 위촉되었다.

거의 아흔 살에 이른 지금도 작업실에서 매일 작업하며, 거의 70년에 걸친 경력의 어느 때보다 오늘날 더욱 많은 사랑을 받는 악기를 제작하고 있다.마린의 80대 이후에도 이어지는 작업에 대하여

여전히 작업대에서

아흔이 훌쩍 넘은 지금도 안토니오 마린 몬테로는 거의 매일 작업대에서 작업한다. 그의 기타에 대한 수요는 소박하고 의도적으로 느긋한 제작량을 훨씬 넘어섰기에, 판매 중인 악기를 찾는 일은 정말 어려워졌다. 대서양 양쪽의 고객들은 그의 라벨이 붙은 악기를 받기까지 몇 달, 어쩌면 그 이상을 기다려야 한다. 이는 그보다 앞선 거의 모든 위대한 기타 제작자들에게서도 볼 수 있었던 희소성이다. 수요가 자신의 작업 속도를 결정하도록 단 한 번도 내버려 두지 않은 장인의 필연적인 결과이기도 하다.