히데오 이다의 기타가 일본 밖에서는 좀처럼 모습을 드러내지 않는 데에는 이유가 있으며, 그것은 무명이라서가 아니다. 그는 주문 제작만 하며, 한 번에 한 대씩 악기를 만든다. 그리고 그에게 제작을 의뢰하는 사람들은 기타를 팔지 않는다. 그는 50년이 넘도록 같은 원칙에 따라 작업해 왔다. 기타가 특정 연주자의 바람에 부응하려면 목재를 고르는 순간부터 마감의 마지막 칠에 이르기까지 한 쌍의 손이 완성해 내야 한다는 원칙이다. 그 결과 거의 어떤 두 악기도 서로 같지 않은 작업 세계가 형성되었고, 해외에서의 가시성에 비해 일본 기타 연주자들 사이에서 그의 이름은 대단히 큰 존경을 받고 있다.

1929년에 측정된 기타

이다가 어디에서 비롯되었는지 이해하려면, 그보다 세 세대 앞선 시대로—바이올린 제작자와 도쿄의 어느 오후로—돌아가 볼 필요가 있다.

1929년 안드레스 세고비아가 일본에서 연주했다. 일본의 거장 바이올린 제작자 긴파치 미야모토는 세고비아의 콘서트 기타를 직접 살펴보고 측정할 기회를 얻었다. 미야모토 자신은 기타 제작으로 옮겨 가지 않았다. 그러나 1930년대에 그는 두 명의 제자를 받아들였고, 바로 형제인 사카조와 로쿠타로 나카데였다. 두 사람은 기타 제작으로 나아갔다.

1950년대 중반, 나카데 형제는 전통 기타 제작을 그 근원지에서 배우기 위해 스페인으로 떠난 최초의 일본인 루티에가 되었다. 다음 세대의 거의 모든 주요 일본 제작자들—고노, 구로사와, 에자키 등이 그들 중에 포함된다—은 결국 같은 길을 따랐지만, 나카데 형제가 먼저였다.

사카조 나카데의 삶은 그 과정에서 한 차례 우회로를 거쳤다. 1942년, 건강이 좋지 않았던 그는 바이올린 제작 일을 완전히 그만두고 고향으로 돌아가 농사를 지었다. 1950년, 일본에서 기타가 본격적으로 청중을 확보하기 시작하자 가족들은 그를 도쿄와 작업대로 다시 불러들였다. 당시 그는 40대 중반이었다. 그는 이후 40년 동안 기타를 제작했다.

나카데 작업실

히데오 이다는 바로 이 작업실에 들어섰다.

사카조 나카데(1906–1993)는 흔히 현대 일본 기타 제작의 아버지로 불리며, 그의 명성은 두 가지에 기반한다. 첫째는 기타다. 그는 연간 약 서른 대를 제작했으며, 마사루 고노가 1960년대 후반 국제적으로 유명해지기 전인 1960년대 초까지 나카데 형제는 일본에서 가장 높은 평가를 받는 제작자들이었고, 훗날 고노가 책정하게 될 것과 같은 가격대에 기타를 판매했다.

두 번째는 가르침입니다. 나카데는 평생 동안 자신의 아들 테루아키, 도시히코, 유키오를 직접 가르치는 한편, 30명이 넘는 견습생을 받아들였습니다. 이들 아들 모두 각자의 길에서 루시어가 되었습니다. 그 공방 출신 제작자들의 명단을 만들 때면 히데오 이다의 이름도 그들 가운데 등장합니다.

이다는 1960년대 내내, 그리고 1970년대 초까지 그곳에서 일한 뒤 자신의 공방을 열었습니다. 어떤 기준으로 보더라도 긴 견습 기간이었으며, 이는 악기에도 고스란히 드러납니다. 독립한 지 몇 년 되지 않아 그가 제작한 기타는 이미 일본 최고의 기타들과 같은 가격대에서 평가되고 있었습니다.

자신만의 길을 걷다

1970년대 중반 이다가 어느 위치에 있었는지를 가장 분명하게 보여주는 척도는 상업적 성과입니다. 1974년형 C-15는 15만 엔에 판매되어 당시의 기준 악기였던 마사루 고노 모델 15와 나란히 놓였습니다. 나카데 공방을 떠난 지 몇 년 되지 않아, 그는 일본에서 가장 유명한 제작자와 같은 수준으로 평가받고 있었습니다.

이 기타의 사양을 보면 그 이유를 알 수 있습니다. 솔리드 스프루스 상판에 솔리드 브라질리언 로즈우드 측후판을 조합하고, 본 너트와 새들, 너트 폭 52 mm, 스케일 654 mm를 적용했습니다. 1976년의 상위 모델은 너트 폭 51 mm에 스케일 650 mm이며, 그가 구할 수 있었던 최상급 목재와 그에 걸맞은 인레이 작업을 사용했습니다. 1975년 또는 1976년의 C-20은 본질적으로 이전 C-15와 같은 악기입니다. 목재와 제작 방식이 동일하므로 중고 시장에서 두 모델을 비교할 때 알아두면 유용합니다.

모든 헤드스톡이 서로 다르다

1970년대 이다는 기타 하나하나를 커스텀 헤드스톡 조각과 커스텀 로제트까지 갖춘 진정으로 유일한 작품으로 만들었습니다. 공방을 나선 기타 중 외관이 똑같은 것은 하나도 없었습니다.

그 시기의 헤드스톡은 Hernández y Aguado의 마드리드 공방 방식으로 조각되었습니다. 이는 당시 악기의 기준을 세웠던 스페인 공방에 대한 경의의 표시이자, 그 시대 일본 루시어리 전반에 스며든 그 공방의 영향을 보여주는 대목입니다. 다만 이것이 수련 계보가 아니라 디자인 계보라는 점은 분명히 할 필요가 있습니다. 이다는 도쿄의 나카데 공방에서 기술을 익혔고, 자신이 동경했던 스페인 악기에서 조각 양식을 가져왔습니다.

황소와 투우사

대부분의 루티에는 라벨로 자신의 작품에 서명한다. 이다는 로제트로 서명한다.

이다 기타의 사운드홀 주변 장식 링에는 황소와 투우사가 새겨져 있다. 이 문양은 그가 대부분의 악기에 사용해 온 스페인 모티프이며, 다른 제작자의 작품에서는 찾아볼 수 없다. 방 건너편에서도 악기를 알아볼 수 있게 하는 디테일이며, 그가 어떤 사람인지도 말해 준다. 자신에게 가장 분명하게 스페인적인 이미지를 개인의 상징으로 선택한 일본인 장인이라는 점을 말이다.

변형된 라미레스 브레이싱

내부적으로 이 시기의 기타들은 라미레스 1A 패턴을 따른다. 1960년대와 1970년대 내내 콘서트 연주를 지배했던 마드리드 공방의 브레이싱 방식이다. 다만 한 가지 의도적인 변화가 있다. 원래 설계에는 사운드홀을 지나 계속 이어지는 대각선 바가 있지만, 이다는 사운드홀까지만 연장하고 그 이상은 이어지지 않게 했다.

작은 변화이지만, 의미 있는 변화다. 당시 일본의 루티에들은 라미레스의 설계를 그대로 모방하기보다는 이런 방식으로 자주 수정했다. 그들은 스페인 악기를 각 부품의 역할을 이해할 만큼 면밀히 연구했고, 개선할 수 있다고 판단한 부분은 바꿀 만큼 자신감도 있었다. 이것이 모방과 계승의 차이다.

연주자들의 평가

1980년대 초가 되자 이다의 악기는 생존해 있던 가장 중요한 기타리스트들에게 전해졌고, 그의 공방은 그들이 한 말을 기록했다.

1982년 7월, 안드레스 세고비아의 반응은 그저 “아주 좋군요.”였다. 스페인 기타리스트 레히노 사인스 데 라 마사는 1981년 봄 공개적으로 감탄을 표했다. 호세 토마스는 1981년 7월 이를 매력적인 악기라고 했고, 호세 루이스 곤살레스는 1980년 10월 아주 좋은 악기라고 평가했다.

3년에 걸쳐, 당대 가장 권위 있는 스페인 및 국제 연주자 네 명이 도쿄의 작은 공방에서 만들어진 기타에 대해 모두 같은 결론에 도달했다. 그것이 바로 그의 명성을 확립한 인정이었다.

한 쌍의 손

이다는 자신의 작업 철학을 분명하게 밝혀 왔다. 그의 표현대로라면, 그 모토는 하나의 질문으로 귀결된다. 작업을 의뢰한 사람의 만족에 이 작업이 얼마나 부응할 수 있는가?

그의 대답은 악기의 구석구석에 고객의 바람을 반영하는 일이 의미를 가지려면 그 모든 과정을 자신이 직접 수행해야 한다는 것이다. 재료의 선택, 제작, 조각, 마감까지. 감독하는 것이 아니다. 직접 하는 것이다.

그렇기 때문에 이 작업실은 한 번도 규모를 키우지 않았다. 한 사람이 콘서트급 기준으로 주문 제작을 하면 생산량에 엄격한 한계가 생기며, 이것이 그의 기타가 중고 시장에 좀처럼 나오지 않는 이유다. 그는 또한 이 기술에 끝이 있다고 생각하지 않으며, 악기의 완성도를 높이고 기법을 계속 추구할 것이라고 분명히 밝혀 왔다. 현재 작업실의 가격은 대략 35만 엔에서 120만 엔이다.

클래식 기타를 넘어

이 지점에서 이 작업실은 정말로 이례적이 된다. 이다 정도의 명성을 지닌 대부분의 현악기 제작자는 6현 콘서트 기타에 정착해 그 길을 계속 간다. 그 형태만으로도 평생을 바칠 만큼 어렵고, 시장도 일관성을 보상하기 때문이다. 하지만 이다는 반대 방향으로 나아갔다. 주문 제작만 하고, 어려운 요청을 한 번도 거절하지 않았기 때문에, 그의 카탈로그에는 다른 곳에서는 거의 찾아볼 수 없는 악기들이 쌓여 왔다.

소프라노, 알토, 콘트라베이스 음역을 아우르는 앙상블 기타도 있다. 작업실의 핵심적인 특징이라고 그가 여기는 진정한 음량을 중심으로 제작되어, 기타 오케스트라 안에서 각 파트가 질감 속으로 사라지지 않고 저마다 존재감을 유지한다. 전문 연주자와 아마추어 기타 모임 모두 이 기타를 사용한다.

레퀸토 기타, 라틴 및 플라멩코 모델, 나일론 줄 재즈 기타가 있다. 자신의 설계로 개발한 작고 연주하기 쉬운 라이트 기타도 있다. 풀 사이즈 악기를 신체적으로 불편해하는 연주자를 위해, 개인에게 맞도록 스케일 길이와 비율을 조정한 기타다. 그리고 메이플 기타도 있다. 버즈아이 메이플을 포함하는데, 이는 클래식 기타 제작자라면 거의 손대지 않는 목재이며, 조금이라도 소리를 내는 악기로 만들려면 먼저 그 특성을 이해해야 하는 목재다.

8현 기타

다현악기들은 그가 어디까지 맡을 의향이 있는지를 가장 분명하게 보여 준다. 이다는 7현, 8현, 10현, 11현 기타를 만들며, 각 추가 코스는 장식적인 요소가 아니라 구조적인 문제다.

줄을 추가하는 일은 헤드스톡에 구멍을 더 뚫는 것만으로 끝나지 않습니다. 지판을 넓혀야 하고, 그러면 왼손이 넥과 만나는 방식이 전부 달라집니다. 이제 훨씬 더 멀리 뻗어야 하는 손에서도 넥 프로필이 편안함을 유지해야 하며, 연주를 방해할 만큼 두꺼워져서도 안 됩니다. 추가 코스는 상판이 원래 지탱하도록 설계되지 않았던 장력을 더하기 때문에, 브레이싱을 다시 검토해야 합니다. 상판을 충분히 지탱할 만큼 강하면서도, 음판의 울림을 막지 않을 만큼 가벼워야 합니다. 또한 추가된 저음현도 고음현과 같은 선명함으로 울려야 하는데, 이것이 가장 어려운 부분입니다.

스페셜 8현 기타는 그가 이 모든 문제에 하나의 악기로 어떻게 답하는지 보여 줍니다. 헤드스톡은 추가 튜닝 머신을 장착하면서도 너트 전체에 줄의 당김이 고르게 걸리도록 키우고 형태를 다시 설계했습니다. 지판은 8개 코스를 서로 밀집하지 않게 배치할 수 있도록 넓혔고, 바디는 추가 장력을 지탱할 수 있도록 비례를 조정했습니다.

가까이에서 보면 핵심은 분명합니다. 이것은 무언가를 덧붙여 볼트로 고정한 6현 기타가 아닙니다. 처음부터 그 악기가 지닌 줄 수에 맞춰 넥 바깥쪽까지 설계된 악기입니다.

특이한 의뢰 작품

여러 줄 작업을 넘어서는 곳에는 이다가 간단히 스페셜 기타라고 설명하는 악기들이 있습니다. 고객 자신의 아이디어를 바탕으로 완전히 독창적으로 구현한 작품입니다. 바디 형태, 넥 형태, 재료, 내부 구조, 조각과 장식은 모두 의뢰한 사람이 정하며, 이다는 대화를 통해 도달한 결과라면 무엇이든 제작합니다.

그는 이 가운데 일부는 특허 출원이 진행 중이어서 공개적으로 보여 줄 수 없다고 말합니다. 클래식 기타 제작자의 웹사이트에서 보기 드문 문장이자 많은 것을 시사하는 말입니다. 특허는 장식에 대해 출원하는 것이 아닙니다. 그 악기들이 어떤 것이든, 구조적으로 새로운 요소를 포함하고 있으며, 공개된 사진에 보이는 것보다 더 많다는 뜻입니다.

버드아이 메이플 기타는 그 과정이 실제로 어떻게 진행되는지 보여 줍니다. 한 고객은 이다의 사이트에서 해당 목재 옵션을 발견하고, 버드아이가 정말 उपलब्ध한지 묻기 위해 전화한 뒤, 이다와 직접 사양을 정하고 2023년 봄에 주문해 그해 12월에 기타를 인도받았습니다. 소유자는 완성된 기타의 소리를 옅은 색의 무늬목이 연상시키는 가벼운 소리가 아니라, 감싸 안듯 부드럽고 온화한 소리라고 설명합니다. 이는 특이한 목재가 실제로 어떤 소리를 내고 싶어 하는지 파악한 제작자에게서만 나올 수 있는 결과입니다.

여전히 작업 중

이다 기타 작업실은 니시도쿄에 있으며, 5 दशक이 지난 지금도 여전히 주문을 받고 있다. 주문은 전화나 이메일로 제작자에게 직접 넣으며, 사양은 딜러나 카탈로그를 거치지 않고 제작자와의 대화를 통해 정한다.

작업실은 늘 이런 방식으로 운영되어 왔고, 이는 다른 어떤 단일한 사실보다 희소성을 잘 설명해 준다. 현존하는 이다 기타는 모두 특정한 사람이 특정한 악기를 요청했기 때문에 만들어졌으며, 그 사람이 요청한 제작자에 의해 만들어졌다.

핵심 정보

1. 현대 일본 기타 제작의 아버지로 불리며 평생 30명이 넘는 제자를 길러낸 사카조 나카데(1906-1993)의 작업실에서 수련했다
2. 그 계보는 나카데의 스승이었던 바이올린 제작자 긴파치 미야모토로 거슬러 올라가며, 미야모토는 1929년 도쿄에서 세고비아의 기타를 실측했다
3. 자신의 작업실을 열기 전인 1960년대부터 1970년대 초까지 나카데의 작업대에서 일했다
4. 그의 1974년형 C-15는 150,000엔에 판매되었으며, 이는 마사루 코노 모델 15와 같은 가격대였다
5. 라미레스 1A 상목 패턴을 바탕으로 하되, 대각선 바가 사운드홀에서 멈추도록 수정했다
6. 다른 제작자는 사용하지 않는 황소와 투우사 로제트와 1970년대 에르난데스 이 아과도 방식으로 조각한 헤드스톡으로 악기에 서명한다
7. 1980년부터 1982년 사이 안드레스 세고비아, 레히노 사인스 데 라 마사, 호세 토마스, 호세 루이스 곤살레스에게 찬사를 받았다
8. 재료 선택, 제작, 조각, 마감까지 모든 공정을 직접 수행한다
9. 클래식, 플라멩코, 라틴, 레퀸토 및 나일론 재즈 기타, 7현부터 11현까지의 악기, 소프라노·알토·콘트라베이스 앙상블 기타, 맞춤 주문 제작 악기를 만든다

해외에서 유명해진 일본 제작자들은 대부분 유럽에서 무언가를 수상했거나, 이름이 널리 알려진 연주자에게 악기를 공급하면서 명성을 얻었다. 이다는 어느 쪽도 아니었다. 그는 눈앞의 사람들을 위해 한 번에 한 건씩 주문을 받아 제작했고, 실제로 악기를 소유한 기타리스트들 사이에서 악기들이 평판을 쌓아가도록 내버려 두었다. 반세기가 지난 지금도 그의 기타는 매물로 나오는 일이 거의 없다 - 이는 조용하지만 기타 제작자가 받을 수 있는 가장 설득력 있는 평가다.

일본의 기타 제작자 히데오 이다와 지금도 주문 제작을 이어가는 니시도쿄 작업실의 이야기