전후 세대의 일본 기타 제작자 대부분은 스페인 기타를 간접적으로 배웠다. 수입 악기와 사진, 그리고 빌린 토레스 기타에서 측정한 치수를 통해서였다. 소수의 제작자만이 스페인으로 가서 원류에서 배웠다. 구로사와 스미오는 그중 한 명이었고, 그 경험은 그에게 깊은 흔적을 남겼다. 그래서 자신의 이름으로 기타를 판매하기 시작했을 때 악기에 Sumio Madrid라는 이름을 붙였다. 10년 안에 그는 마사루 고노와 나란히 가격이 책정될 정도로 성장했다. 그의 기타는 일본 기타 황금기의 악기 가운데 여전히 가장 많은 수요를 받으면서도 가장 기록이 적은 편에 속한다.

삼촌의 공방

구로사와는 1958년 삼촌 구로사와 쓰네사부로 밑에서 기타 제작을 배우기 시작했다. 이는 전통적인 방식으로 이어받은 가업이었다. 친척의 작업대에서, 어린 나이에, 필요한 만큼 오랫동안 배우는 방식이었다.

1958년의 일본은 시작하기에 흥미로운 곳이었다. 클래식 기타는 점점 탄력을 얻고 있었고, 국내 악기 제작 산업은 전쟁 이후 재건되고 있었으며, 훗날 국제적으로 중요한 인물이 될 한 세대의 제작자들이 거의 같은 시기에 모두 도제 수업을 받고 있었다. 마사루 고노가 직접 스페인으로 떠나기까지는 2년이 남아 있었다. 이후 반세기 동안 일본의 기타 제작을 규정하게 될 공방들은 1958년 당시 대부분 몇 명이 모인 작은 방에 불과했다.

마드리드, 1963년

수련을 시작한 지 5년째, 구로사와는 대부분의 동시대 제작자들과 그의 경력을 갈라놓은 일을 했다. 그는 스페인으로 떠났다.

그는 1963년에 도착해 약 2년 동안 아과도 문하에서 공부했다. 아과도는 스페인의 수도에서 가장 존경받는 공방 중 하나였던, M. Hernández y V. Aguado라는 이름으로 운영되던 유명한 마드리드 공방의 빅토리아노 아과도였다. 훗날 야마하의 기타 제작자 히데유키 에자키가 마누엘 에르난데스 문하에서 공부하게 되는 곳도 바로 이 공방이며, 마누엘 라미레스, 산토스 에르난데스, 도밍고 에스테소로 이어지는 마드리드 전통의 중심에 자리한 곳이었다.

2년은 진지하게 몰입하기에 충분한 시간이다. 그는 방문객이 아니었다. 스페인의 공방에서 스페인어로 일하며, 그런 악기가 실제로 어떻게 만들어지는지 배웠다. 보강목 배치, 음색 조정, 비례, 그리고 도면에는 결코 기록되지 않는 축적된 판단까지.

그는 귀국한 뒤 배운 것을 단순히 적용하는 데 그치지 않았다. 그는 도시의 이름을 작품에 계속 새겨 넣어, 악기에 Sumio Madrid라는 이름을 붙였다. 이는 한 일본 제작자가 자신의 기타가 어디에서 비롯되었다고 믿었는지를 드러내는, 이례적이고 꽤 거리낌 없는 선언이었다.

귀향

구로사와는 1965년경 일본으로 돌아와 제작을 시작했습니다. 귀국 직후에 만든 악기들은 그가 제작한 것 중 가장 희귀합니다. 초기 기타로, 대개 번호와 날짜가 없으며 손으로 직접 서명되어 있습니다.

1965년 또는 1966년경 제작된 것으로 보이는 현존 악기 한 대에는 시더 상판과 솔리드 로즈우드 뒷판 및 측판이 사용되었으며, 진정으로 보기 드문 특징도 있습니다. 거의 어떤 출신의 기타에서도 찾아보기 힘든, 세월에 따라 결정화된 진짜 바니시 마감입니다. 이 악기를 살펴본 한 루티어는 따뜻함과 반응성, 연주 편의성이 훨씬 오래된 스페인 기타와 같다고 설명했습니다. 비교 대상으로 떠올린 것은 토레스 오리지널이었습니다.

그는 1970년대 초에 자신의 공방을 세웠고, 바로 그때부터 그의 경력이 본격적으로 모습을 갖추기 시작했습니다.

모델 번호 읽기

구로사와 기타를 구하려는 사람이라면 한 가지를 반드시 이해해야 합니다. 끊임없는 혼란을 일으키는 부분인데, 악기의 등급은 그대로인 반면 시간이 지나면서 모델 번호가 바뀌었습니다.

1970년대 후반 그는 스미오 마드리드라는 이름으로 손서명 라벨을 붙여 세 가지 등급, 즉 10, 15, 20 모델을 판매했습니다. 20이 최상위 모델이었습니다.

1982년에는 같은 사양과 등급의 기타가 모델로 표기되었습니다 30. 1990년대 중반에는 이에 해당하는 악기가 모델 50.

따라서 1978년형 모델 20, 1982년형 모델 30, 1996년형 모델 50은 대체로 같은 등급의 기타입니다. 숫자는 올라갔지만 악기의 등급은 바뀌지 않았습니다. 제작 연도를 확인하지 않고 모델 번호만으로 두 대의 구로사와를 비교하면 크게 잘못 판단하게 됩니다. 기타를 구매할 때 알아야 할 가장 중요한 사항이 바로 이것입니다.

비교를 위해 말하면, 2010년에는 이에 해당하는 시그니처 모델의 가격이 80만 엔이었습니다.

최정상급

스미오 마드리드 악기들이 그의 명성을 확립했습니다. 그는 일본에서 가장 높은 평가를 받는 루티어 중 한 명이 되었고, 1990년대 초에는 일본 기타 제작계의 변함없는 최고 반열에 들었습니다.

그 위상을 가장 분명하게 보여 주는 척도는 비평적 평가가 아니라 상업적 가치입니다. 그는 당시 일본의 가장 저명한 제작자들인 마사루 고노, 사카조 나카데, 도시히코 나카데, 그리고 야마하의 히데유키 에자키와 같은 수준으로 기타 가격을 책정할 수 있었습니다. 일본처럼 구매자들이 해박하고 감상에 휘둘리지 않는 시장에서, 더 낮은 수준의 악기에 고노와 같은 가격을 지불하지는 않습니다.

악기

구로사와는 마드리드 방식으로 제작했습니다. 스페인식 구조, 전통적인 팬 브레이싱, 그리고 부주의한 작업을 감추기보다 세심한 보이싱에 보답하는 재료를 선호했습니다.

최상급 악기들은 뒷판과 측판에 브라질리언 로즈우드를 사용했으며, 그중에는 1978년형 모델 20도 포함됩니다. 상판은 스프루스나 시더였습니다. 이후 공방에서 제작된 기타들은 50년 이상 건조된 음향목으로 만들어졌으며, 이는 수십 년에 걸친 제작 활동 동안 축적된 재고였습니다.

음색은 한결같이 따뜻하고, 충분한 음량과 명료함, 균형, 풍부한 저음과 달콤한 고음을 지니며, 연주하기 쉽게 해 주는 반응성을 갖춘 것으로 묘사된다. 마지막 특성은 반복해서 언급되는데, 바로 마드리드에서 이어받은 유산이 드러나는 부분이다. 스페인 전통은 언제나 연주자에게 한 걸음 다가가는 악기를 중시해 왔다.

오늘날의 공방

구로사와 스미오는 더 이상 기타를 제작하지 않는다. 현재는 아들 구로사와 데쓰오가 구로사와 공방을 이끌며 전통을 이어가고 있고, 그의 악기에는 아버지의 악기가 도달했던 것과 같은 가격대가 형성되어 있다.

오늘날 이 공방에서 같은 등급으로 새로 제작되는 기타는 — 50년 된 목재와 브라질산 로즈우드 측판 및 후판을 사용하고, 일본의 뛰어난 기타 제작자가 만든 악기임에도 — 여전히 비슷한 스페인 악기보다 낮은 가격대에 있다. 이는 일본 기타 제작이 반세기 동안 시장에서 자리해 온 위치와 대체로 같다. 품질은 동등하지만, 평판만으로 더 저렴하다.

핵심 내용

1. 1958년 삼촌 쓰네사부로 구로사와 밑에서 기타 제작을 배우기 시작했다
2. 1963년 스페인으로 건너가 마드리드의 M. Hernández y V. Aguado 공방에서 아과도에게 약 2년간 배웠다
3. 1965년경 일본으로 돌아왔으며, 가장 초기 악기에는 친필 서명이 있고 날짜가 없는 경우가 많으며 때로는 진짜 바니시로 마감되었다
4. 1970년대 초 자체 공방을 설립했다
5. 1970년대 후반 Sumio Madrid라는 이름으로 판매되었으며, 친필 서명이 있고 10, 15, 20 모델로 나뉘었다
6. 모델 번호는 시간이 지나며 높아졌다 — 같은 등급의 기타가 1982년에는 30이 되었고, 1990년대 중반에는 50이 되었다
7. 고노, 사카조, 도시히코 나카데, 에자키와 비슷한 가격대였으며, 1990년대 초에는 일본 기타 제작자들의 최상위권으로 평가받았다
8. 공방은 현재 아들 구로사와 데쓰오가 이어가고 있다

이 시기 최고의 일본 기타에는 일정한 흐름이 있으며, 구로사와는 그중 가장 분명한 사례다. 중요한 제작자들은 스페인 악기를 모방하지 않았다. 스페인으로 가서 스페인 사람들에게 제작법을 배운 뒤, 정밀성과 일관성에 유난히 강한 공예 문화가 자리한 일본으로 그 지식을 가져왔다. 고노가 그랬고, 에자키가 그랬으며, 구로사와도 그랬다. 그리고 이후 30년 동안 자신의 기타를 여는 사람이라면 누구에게나 자신이 어디에서 배웠는지 정확히 들려주었다.

일본의 기타 제작자 구로사와 스미오의 이력, 마드리드에서의 수련, 그리고 스미오 마드리드 기타