토루 후지이

이 시리즈에 등장하는 제작자들은 거의 모두 작업대에서 스승에게 기술을 배웠습니다. 도루 후지이는 일본에서 가장 존경받는 어쿠스틱 기타 제작사 중 한 곳의 공장 현장에서 기술을 익혔고, 이후 그 기술로 이례적인 일을 해냈습니다. 기후의 작은 공방에서 혼자 작업하며, 미국의 루시어 어빈 소모기가 제시한 원칙을 바탕으로 자신의 제작 방식을 재구성한 것입니다. 그것도 대략적으로가 아니라, 브레이싱의 기하학적 구조와 측판 제작 방식에 이르기까지 철저하게 말입니다. 그 결과 일본에서 나오는 다른 어떤 기타와도 거의 닮지 않고, 소리도 거의 같지 않은 작품 세계가 탄생했습니다. 그리고 그 기타를 만든 루시어의 이름을 아는 사람은 많지 않습니다.

야이리 공방에서

후지이는 일본 어쿠스틱 기타 제작을 대표하는 이름 중 하나이자, 가즈오 야이리가 설립한 기후현의 회사인 K. Yairi에서 장인으로서의 기반을 다졌습니다.

이는 특수한 종류의 훈련입니다. 야이리는 일반적인 의미의 공장이 아닙니다. 약 30명의 장인이 하루에 20~25대의 기타를 제작하며, 기계 사용은 최소화하고 조립과 마감은 손으로 진행합니다. 회사는 자동화하지 않고 수십 년 동안 이 방식을 고수해 왔습니다. 일부 장인들은 그곳에서 전 생애에 걸쳐 일하며 제작의 모든 단계를 숙달했습니다.

그 환경에서 성장한 제작자는 혼자 도제 수업을 받은 사람이 좀처럼 얻기 힘든 것을 갖추게 됩니다. 일련의 공정이 이미 정립된 상태에서 일관된 기준에 따라 수많은 악기를 제작해 본 경험입니다. 그러나 그런 제작자에게 반드시 자기만의 목소리가 있는 것은 아닙니다. 그것을 찾는 일이 작업의 후반부이며, 바로 그 지점에서 후지이의 이야기가 흥미로워집니다.

TFG Craft, 세키

후지이는 현재 기후현 세키시에서 TFG Craft 공방을 운영하고 있습니다. 세키는 기타보다 칼로 세계적으로 더 잘 알려진 도시로, 약 8세기 전부터 이어진 칼붙이 전통을 자랑합니다. 그는 이곳에서 기타를 제작하고 수리하며, 직접 의뢰를 받고 오랜 기간 이어 온 제작 일지에 작업 과정을 기록합니다.

기후현은 조용히 일본 어쿠스틱 기타 제작의 중심지 중 하나가 되었습니다. 야이리는 가까운 가니에 자리하고 있습니다. 후지이는 이 지역에 남아 독립했습니다.

소모기 학파

후지이의 원숙한 작업에 결정적인 영향을 준 인물은 어빈 소모기입니다. 그는 강철현 기타가 실제로 어떻게 작동하는지를 다룬 가장 진지한 저서 중 하나인 2권짜리 연구서 The Responsive Guitar를 쓴 미국의 루시어입니다.

많은 제작자가 소모기를 언급합니다. 하지만 후지이는 단순히 인용하는 데서 상당히 나아갔습니다. 그의 최근 악기를 살펴본 관찰자들은 그가 소모기 학파의 틀 안에서 확실히 제작하며, 핵심 방식을 통째로 받아들였다고 설명합니다 - 헤드스톡, 넥, 사운드보드, 바디, 그리고 무엇보다 중요한 내부 설계까지 말입니다.

반복해서 등장하는 네 가지 특징은 다음과 같습니다.

• 높고 얇은 사운드보드 브레이스 - 질량이 아니라 높이를 통해 강성을 확보하므로, 상판은 브레이스를 따라서는 강하고 그 밖의 모든 부분에서는 자유롭게 움직임
• 서로 다른 두 소재를 적층한 이중 측판 - 더 무겁고 단단한 림이 에너지를 흡수하지 않고 상판으로 되돌려 보냄
• 후판 중앙을 따라 이어지는 넓은 스트립 - 더 넓은 면적에 걸쳐 접합부를 보강
• 마호가니 후판 브레이스 - 특유의 강성 대 중량 특성을 고려해 선택

이 요소들은 장식적인 선택이 아닙니다. 기타가 어디에서 단단해야 하고 어디에서 움직여야 하는지에 대한 일관된 설계 철학이며, 이를 채택한다는 것은 기존 디자인에 장식을 더하는 것이 아니라 안에서부터 제작 방식을 다시 구축하는 것을 의미합니다.

Model CL

후지이가 무엇을 하는지 가장 분명하게 보여주는 것은 그의 나일론 스트링 크로스오버 기타인 Model CL입니다. 클래식 기타와 스틸 스트링 기타의 중간에 의도적으로 자리한 기타입니다.

사양은 다음과 같습니다. 솔리드 유럽산 스프루스 상판, 솔리드 마다가스카르 로즈우드 후판과 측판, 마호가니 넥, 에보니 지판, 그리고 독특하게 오목하게 깎은 브라질리언 로즈우드 브리지입니다. 로제트는 분리된 우드 모자이크로 되어 있으며, 헤드스톡은 전통적인 클래식 기타 제작자라면 만들지 않을 법한 형태로 정교하게 갈라져 있습니다. 팬 브레이싱이 상판을 지지하고, 후판에는 래티스 브레이싱이 적용되어 있습니다 - 이 독특한 조합은 사운드홀을 통해 확인할 수 있습니다.

치수는 정확합니다. 스케일 652mm, 너트 폭 52mm, 상부 바우트 폭 272mm, 하부 바우트 폭 360mm, 바디 길이 483mm, 바디 깊이는 넥 쪽 91mm에서 테일 쪽 98mm로 점차 깊어집니다.

52mm 너트 폭은 전통적인 클래식 기타 규격이지만, 넥 프로파일은 관습을 따르기보다 손에 편안하게 놓이도록 설계되었습니다. 연주자들은 이 기타가 쉽게 연주되고, 평소 스틸 스트링 기타를 연주하는 사람에게도 자연스럽게 느껴진다고 말합니다. 음색은 선명하고 밝으며 균형이 잘 잡힌 것으로 평가됩니다. 많은 제품에 픽업이 기본 장착됩니다.

주목할 만한 소재

후지이의 목재 선택은 카탈로그용 제품을 만들지 않는 제작자의 선택이다. 2018년형 MDC는 아디론댁 스프루스 상판에 마카사르 에보니 백판과, 인디언 로즈우드와 마카사르 에보니를 적층한 이중 측판을 조합하고, 셸락으로 마감했으며, 사운드홀과 엔드핀에는 로즈우드와 파덕 모자이크를 상감했다. 다른 악기에는 마다가스카르 로즈우드 위에 유럽산 스프루스를 사용한다.

백판과 측판 목재로 마카사르 에보니를 사용하는 것은 드물고, 무거우며 단단하고 가공하기 어렵다. 아디론댁 스프루스는 미국 제작자들이 최고의 악기를 위해 아껴 두는 목재다. 셸락을 칠한 스틸 스트링 기타는 그 자체로도 이례적이다. 현대 마감재보다 얇고 섬세하며 음향적으로 우수하기 때문이다. 이 중 어느 선택도 제작을 더 쉽게 해 주지는 않는다.

단 한 대만 제작된 악기

후지이의 가장 유명한 의뢰는 일본에서 가장 널리 알려진 어쿠스틱 연주자 중 한 명인 핑거스타일 기타리스트 코타로 오시오에게서 들어왔다. 후지이는 오시오가 Hoshizuna라는 곡을 연주할 때 콘서트에서 사용하는 더블 코스 기타를 제작했다.

더블 코스 악기 - 12현 기타처럼 현을 한 쌍으로 묶되 특정 곡에 맞게 구성하는 악기 - 는 카탈로그 모델의 변형이 아니라 하나하나가 별도의 설계 과제다. 코스가 하나 추가될 때마다 상판에 가해지는 하중, 너트와 새들의 현 간격, 악기 전체의 균형이 달라진다. 오시오처럼 명성이 높은 연주자가 기후의 작은 작업실에 제작을 의뢰했다는 사실은 의미 있는 찬사다.

표준적인 형태를 뒤로하고자 하는 그 의지는 작업실 전반에 흐른다. 후지이는 성공한 모델 하나를 정해 반복 제작하는 제작자가 아니다. 그의 기타에는 독창적인 바디 외곽선, 파격적인 헤드스톡, 오목하게 파내거나 조각한 브리지, 그리고 도면에서 가져온 것이 아니라 각각의 사례에 따라 결정된 제작 방식이 담겨 있다.

그 자신감이 어디에서 비롯되는지 기억해 둘 만하다. 생산 현장에서 전문가 수준의 악기를 만들어 온 루시어는 구조적으로 타당한 이유가 있어 존재하는 관행과 단순한 습관에 불과한 관행을 정확히 안다. 바로 그 지식이 무모함이 아닌 진정한 실험을 가능하게 하며, 세키에서 나오는 독특한 악기들이 제대로 설계된 기타처럼 여전히 안정적으로 작동하는 이유이기도 하다.

후지이는 기타 제작자 미쓰히로 우치다와도 긴밀한 작업 관계를 이어 왔으며, 진정한 사제 관계라고 설명한다.

이름에 관한 주의

일본에서 평판이 좋은 기타 제작자 두 명이 이 성을 공유하며, 판매자들은 이들을 자주 혼동한다.

도루 후지이 (藤井徹)가 이 페이지의 주인공이다. 기후현 세키시의 TFG Craft에서 활동하며, K. 야이리 출신이고 소모기의 영향을 받았으며, 모델은 MD, MDC 및 CL이다.

케이스케 후지이 (藤井圭介)는 전혀 다른 제작자다. 도야마에 기반을 둔 FUJII GUITARS를 운영하며, 켄지 스기타 밑에서 10년 넘게 수련한 뒤 2012년에 독립했다. 두 사람 모두 뛰어난 기타를 만든다. 하지만 동일 인물이 아니며, 공방 차원에서 서로 관련도 없다.

핵심 정보

1. 일본을 대표하는 어쿠스틱 기타 제작자 중 하나인 기후현의 K. 야이리에서 장인으로서 기반을 다졌다
2. 기후현 세키시에서 TFG Craft 공방을 운영하며 주문에 따라 제작하고 수리한다
3. 에르빈 소모기의 The Responsive Guitar를 중심으로 자신의 제작법을 재구성했으며, 표면적 특징을 차용하는 데 그치지 않고 해당 학파의 핵심 제작 방식을 받아들였다
4. 높고 얇은 상판 브레이싱, 두 가지 재료를 적층한 이중 측판, 넓은 후판 중앙 스트립, 마호가니 후판 브레이스를 사용한다
5. Model CL 나일론 크로스오버는 652 mm 스케일과 52 mm 너트를 사용하며, 상판에는 팬 브레이싱을, 후판에는 래티스 브레이싱을 적용한다
6. 마카사르 에보니, 아디론댁 가문비나무, 마다가스카르산 로즈우드 등 독특한 목재를 사용하고 셸락으로 마감한다
7. 오시오 코타로가 공연에서 연주한 더블 코스 기타를 제작했으며, 기존의 어떤 표준에도 속하지 않는 독창적인 실험적 악기도 제작한다
8. 도야마의 FUJII GUITARS를 운영하는 케이스케 후지이와 혼동하지 말 것

제작 전통에는 전통을 물려받아 지키는 방식이 있다. 후지이는 다른 방식을 보여준다. 그는 일본식 제작법을 전문가 수준의 악기를 만들 수 있을 만큼 철저히 익힌 뒤, 그 논리가 더 설득력 있다고 느꼈기에 완전히 다른 계보, 즉 책을 통해 접한 미국식 제작법을 선택하고 자신의 작업을 그에 맞춰 재구성했다. 그러려면 특별한 종류의 자신감이 필요하며, 그의 악기들이 그 자신감을 증명한다. 일본 기타처럼 보이지도, 미국 기타처럼 보이지도 않는다. 그저 그의 기타처럼 보인다.

일본의 기타 제작자 도루 후지이와 기후현 세키시에 있는 TFG Craft 공방 소개