吉他界一直有一种旧观念：你必须二选一——工厂可以让乐器价格亲民，个人作坊则能让乐器更加优美。阿马利奥·布尔格特在还未达到投票年龄之前，就学会了这两种技艺；此后，他用余生证明这种选择并不存在。在瓦伦西亚郊外一座小镇的作坊里，他凭借一个看似简单的理念建立了声誉——真正手工制作的西班牙吉他，也可以让学生买得起。

在西班牙吉他之都成长

阿马利奥·布尔格特于1951年出生在卡塔罗哈——瓦伦西亚南部边缘的一座小镇。这个地区在乐器史上占据着一个奇特而又略被低估的位置。瓦伦西亚不是格拉纳达，也不是马德里；这里没有培养出那些收藏家们津津乐道的著名音乐会制琴师。相反，这里大量生产、并以真正高标准打造的是日常使用的西班牙吉他——该省成为世界上最优秀的系列化生产中心，世界上大多数人赖以学会弹琴的吉他，实际上都产自这里。

布尔格特并非只是身处那个世界，而是从小就在其中成长。他年纪轻轻便在当地的多个作坊工作，以最直接的方式吸收瓦伦西亚学派的传统工艺：亲自动手，与那些已经从业数十年的人并肩工作。

十五岁时的第一把吉他

1966年，年仅15岁的他制作了自己的第一把吉他。这是作坊至今仍以之为起点计算的年份；无论以何种合理标准衡量，它都标志着他职业生涯的开始，而不只是一项爱好。后来，他真正成为了系列化生产方面的专家——快速、稳定而严谨地工作，达到一种根本容不得犹豫的规模。

然而，他欣赏的却是另一类吉他：完全手工制作的琴，每次只做一把，在私人作坊里由一位制琴师亲自完成，并对乐器的每一个部分负责。这种张力——一边是他学会追求速度的生产车间，另一边是他渴望置身其中的工匠工作台——成为后来一切发展的动力。

重返音乐学院

布尔盖特没有只是换张工作台，而是做了一件不那么显而易见的事。他重新开始接受音乐训练，在音乐学院度过了数年，并开始认真学习这门技艺中更具工艺性的部分——材料，尤其是木材的处理，以及将优秀乐器与仅仅合格的乐器区分开来的制作工艺。

这个决定塑造了他制作乐器的方方面面。以演奏者的身份研究吉他，让他敏锐地意识到吉他手究竟需要一件乐器具备什么，也让他在外界难以察觉的方面格外严苛：不仅是制作本身，还包括材料的选择、湿度条件，以及工坊的储存和制作温度。纯粹以木工身份进入这一行的制作者，很少会操心房间环境；而那些曾在练习厅里拿着一件发音不均匀的乐器演奏过的人，往往会对一切都格外在意。

1984年：自己的工坊

第一把吉他诞生十八年后的1984年，布尔盖特在卡塔罗哈开设了自己的工坊，并开始运用他所学到的一切。工坊制作的乐器全部采用手工完成，而其背后的意图十分明确：融合他所经历的两个世界中最优秀的部分。既拥有手工艺品的品质，又达到学生或职业音乐家能够承受的价格。

这听起来像营销话术。但实际上，这意味着拒绝那些通常让一把吉他变得实惠的捷径。木材由他亲自挑选，从世界各地最优秀的原材产地采购，并在加工前至少干燥二十年——这样的时间跨度要求制作者为一把自己二十年后才能制作的吉他提前购买木材。再加上特殊清漆、先进胶黏剂，以及对干燥过程近乎执着的关注，你得到的规格，即使放在一件贵得多的乐器上也毫不违和。

阿马利奥·布尔盖特的双手将木材化为纯粹的艺术——三十多年的知识付诸实践，又在自己的工坊里传给了他的孩子们。

卡塔罗哈制造

这家工作坊只制作古典吉他和弗拉门科吉他，涵盖弗拉门科吉他的两种传统——blanca，背板与侧板采用柏木；以及 negra，采用玫瑰木。其音板木材名录颇为讲究：德国云杉或加拿大雪松音板、实心柏木、印度玫瑰木、马达加斯加玫瑰木，以及用于指板的乌木。每件乐器的标签上都会注明制作年份。

产品范围从学生琴延伸至完整的音乐会吉他，而这家工作坊如今不仅是个人演奏者的参考之选，也成为音乐学院和高等教育机构的参考对象——这类客户会批量采购、频繁使用乐器，一旦乐器令人失望，便不会再次购买。五十多年积累下来的成果，本身就是一种证明。

Damián Burguet 与 Modelo Único

Amalio 的儿子 Damián 在姐姐 Vanessa 之后加入了工作坊，并按照父亲当年的方式接受训练：从小就在工作台前学习传统手工技艺、精细木材的谨慎处理，以及那些日积月累的细微知识——正是这些知识造就了良好的音色，而不只是合乎规范的结构。

如今，他已被认可为一名独立制作者，而他的作品与所继承的家族风格相比，在设计与美学上展现出明显更强的个性。他的代表性乐器是 Modelo Único，这是一把完全由他设计并制作的音乐会吉他——雪松或云杉面板、印度玫瑰木背板与侧板、非洲乌木指板、硝化纤维漆表面处理——是一件真正具有强劲投射力、个性鲜明的高端乐器。他也参与其他专业型号和特殊型号的制作，从最初挑选木材到面板的内部组装，几乎全程参与。

这正是一个健康家族工作坊的经典模式：第二代并不只是维护继承而来的传统，而是会与它稍作争辩。

Vanessa Burguet 与最后检查

Amalio 的女儿 Vanessa 是两个孩子中第一个加入工作坊的人，如今她在这里已经工作了二十多年。她的职责在吉他制作的相关记录中很少被提及，但其重要性超乎想象：每把吉他在送往新主人手中之前，都要由她进行检查。

她关注的是区分一件精工制作的乐器与一件仅仅完工的乐器的那些细节——设计、琴花、镶边和嵌饰的美学细节，以及上漆和抛光的品质。她明确表示，乐器不仅应当拥有非凡音色，还应以视觉上无瑕且平衡的形态呈现。在这间作坊里，声音是父亲毕生的执着，而有一个人专门对其他一切都坚持不妥协，并非奢侈之举。

她也是作坊最常露面的代表，负责办公室事务，并直接与前来联系的吉他手沟通——根据演奏者的风格、水平、预算和品味，就型号、弦长、缺角、木材和表面处理提供建议。她的影响也体现在乐器上：Vanessa 型号是一款以她的名字和理念命名的学生古典吉他，拥有出色的表面处理、温暖且投射力出众的音色、令人称道的舒适度，以及琴花和琴头上的优雅细节。她还与兄长共同设计 DV 系列——Damián 与 Vanessa——包括古典和弗拉门戈乐器，有意将传统与更现代的审美融合在一起。

型号

作坊的产品目录已经发展成一个辨识度鲜明的乐器家族，每一款都有自己的拥趸：

• 1A 以及 2M — 长期沿用、支撑着古典吉他系列的型号
• Vanessa — 以 Vanessa Burguet 命名并由她参与塑造的学生古典吉他，围绕舒适度、温暖音色和做工品质打造
• Lattice — 作坊对现代格栅式音梁音乐会吉他的回应，专为出色的投射力打造
• AB Especial — 迈入专业领域的升级系列
• La Burguet Flamenco 和 ABF Mixta — 弗拉门戈系列，涵盖传统结构和混合结构
• Modelo Único — Damián Burguet 自主设计的音乐会吉他
• DV 系列 — Damián 与 Vanessa 的合作系列，涵盖古典和弗拉门戈形式

定制乐器和限量版也贯穿其中，而这正是作坊规模从限制变成优势的地方：它仍然足够小，小到演奏者可以提出缩短弦长、加开缺角、选用特定木材等要求，并得到经过认真考虑的答复，而不是一份表格。

一个家庭，一个目标

布尔格特工作坊所实现的，比表面看起来更为罕见。许多家族工作坊能够延续一代；但创始人仍在工作台前、传承已经确立，而且两位继承人各自承担真正不同的职责，而不是争夺同一个位置的家族工作坊，就少得多了。达米安接过了制作。瓦内萨负责设计、表面处理以及与演奏者的联系。阿马利奥则保留了那份执着。

这个地址位于卡塔罗哈边缘的一处轻工业园区，既不浪漫，也完全恰如其分。这个工作坊从未靠浪漫情怀经营。它依靠的是吉他品质出色、木材大约从你出生时就开始干燥，以及每件乐器装入琴盒前都有人认真检查。

布尔格特为何至今仍然重要

• 十五岁时于1966年制作了自己的第一把吉他，并持续从事这一行业近六十年
• 在瓦伦西亚的批量生产传统中接受训练——这项传统堪称世界最佳——随后有意转向完全手工制作
• 在职业生涯中途回到音乐学院学习，因此乐器的设计依据的是演奏者的需求，而不仅仅是制作者的需求
• 1984年在卡塔罗哈开设自己的工作坊，明确目标是以学生和职业音乐家能够承受的价格提供工匠级品质
• 使用至少干燥二十年的木材，由本人亲自挑选，并在整个制作过程中控制湿度和温度
• 只制作古典吉他和弗拉门戈乐器——包括blanca和negra弗拉门戈吉他
• 真正的家族工作坊：达米安·布尔格特负责制作和设计，瓦内萨·布尔格特负责监督设计、表面处理和最终检查
• 它一直是世界各地音乐学院、高等教育机构、专业人士和学生认可的标准之一

对于那些选择更艰难商业道路的制作者，人们理应给予特别的敬意。阿马利奥·布尔格特本可以继续从事自己早已驾轻就熟的批量生产，也可以走向另一个极端，每年为收藏家制作少量昂贵的音乐会乐器。但他两者都没有选择。他决心制作一种完全手工打造、普通演奏者也真正买得起的西班牙吉他，这意味着要承担手工艺带来的全部成本，却只能获得通常足以支撑这种工艺的很少利润。六十年过去了，如今他的孩子们仍在同样的工作台前，这个决定看起来与其说是一种妥协，不如说正是这一切的意义所在。

制琴师阿马利奥·布尔格特、他的卡塔罗哈工作坊，以及延续这门事业的家族历史