安东尼奥·马林·蒙特罗

Antonio Marín Montero: The Cabinetmaker Who Became the Voice of Granada
大师肖像

安东尼奥·马林·蒙特罗

一名没有家族制琴背景的家具木匠学徒,后来成为格拉纳达制琴学派的代表人物,也是罗伯特·布歇最亲近的西班牙弟子。

安东尼奥·马林·蒙特罗
安东尼奥·马林·蒙特罗在他的格拉纳达作坊中

概览

出生
1933年1月24日,出生于格拉纳达雷阿莱霍区
知名之处
格拉纳达吉他制作学派的领军人物
转折点
1977年前往巴黎,与罗伯特·布歇并肩工作
签名型号
至今仍在制作的“布歇-马林·蒙特罗”吉他
荣誉
格拉纳达大学美术奖(2007年);皇家美术学院金质奖章(2017年)
致敬
为纪念他而于2017年设立的安东尼奥·马林·蒙特罗国际吉他制作大赛

安东尼奥·马林·蒙特罗并非出身于某个制琴世家——他的父亲、叔叔或祖父都从未制作过乐器,也没有什么家族作坊等着他继承。他于1933年1月出生在格拉纳达雷阿莱霍区的太阳门广场,而他后来对吉他的一切了解,都是靠自己一步步艰苦学来的:一个作坊接着一个作坊,一位导师接着一位导师。

镶嵌工艺作坊中的家具木匠

马林最初接受的训练与吉他完全无关。年轻时,他先后在格拉纳达的一系列镶嵌工艺和家具制作作坊工作,在想到制作乐器之前,便吸收了精细木工的严谨训练。年纪尚轻时,他进入弗朗西斯科·莫亚的作坊——但没有待多久,因为另一位工艺大师雷卡雷多·韦雷达斯很快注意到他使用木工凿的非凡技艺,转而将他招入了自己的工坊。

1957年,马林加入了一位人们只称其为佩雷斯的大师的作坊,继续磨炼技艺。随后,1959年,在父亲本人的建议下,他前往一处后来证明对其职业生涯余生都至关重要的地方拜访:位于戈梅雷斯坡道26号、就在阿尔罕布拉宫城墙下方的一间作坊,由制琴师爱德华多·费雷尔经营。

在阿尔罕布拉宫旁学习

据各方说法,费雷尔的工坊才是马林制琴生涯真正的起点。正是在那里,他的木工背景——当时已经比格拉纳达许多制琴师仍普遍采用的略显临时的方法更为成熟——开始重塑当地乐器的制作方式。那些年里,马林与工匠同仁曼努埃尔·洛佩斯·贝利多的友谊日益深厚,他们经常拜访费雷尔的店铺;正式木工技艺的严谨与当时许多制琴师所采用的较为随意的方法之间的差异,给两人都留下了深刻印象。

“吉他是世界上最优秀、最美丽的乐器之一,拥有不同的细腻音色和声音特质,赋予吉他独立性。”米格尔·略韦特的弟子多明戈·普拉特——这条传承贯穿了马林的整个职业生涯

蒙特罗与贝利多

1960年,马林和贝利多决定携手闯荡,成立了名为蒙特罗·贝利多的合作工坊。他们起初制作班杜里亚琴和鲁特琴,后来才转而制作吉他,并以共同的品牌署名——其中一些也以知名工坊的名义出售,包括爱德华多·费雷尔和曼努埃尔·德·拉·奇卡。他们共同的精细木工背景使他们能够发展出新的制作和装配技术,很快让自己的乐器脱颖而出;两人的声誉增长得如此之快,以至于著名吉他手曼努埃尔·卡诺亲自将他们介绍给马德里著名制琴师曼努埃尔·孔特雷拉斯。孔特雷拉斯开始为他们提供木材,让他们制作吉他,再通过他位于马德里的店铺销售。

蒙特罗·贝利多吉他的名声很快传遍西班牙以外的地方。两人开始向日本出口乐器,正是通过日本客户,他们于1977年结识了一位改变马林余生职业生涯的人物:著名的法国制琴师罗伯特·布歇。

安东尼奥·马林·蒙特罗制作的一把吉他
一把来自马林·蒙特罗工坊的乐器,按照布歇-马林·蒙特罗模板制作

前往巴黎的旅程

蒙特罗·贝利多合作关系解体后,马林前往法国,在罗伯特·布歇位于巴黎的工坊里直接工作了数月。在那里,两位制琴师并肩制作了三把吉他。这是一次非凡的机会:布歇是一位自学成才、曾经当过画家的制琴师,几乎凭一己之力创立了法国古典吉他制作学派;他很少与其他制作者如此密切地合作,更不用说与一位来自西班牙这一历史悠久的吉他制作传统的制作者合作了。

马林回到家乡后,请求布歇允许他继续制作两人在巴黎那几个月里共同研发的那款吉他——布歇同意了。此后,马林一直制作这一型号的吉他,如今收藏家称之为布歇-马林·蒙特罗吉他,并在数十年的持续创作中以非凡的精准度不断完善它。

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格拉纳达学派的领军人物

随着时间推移,安东尼奥·马林·蒙特罗成为如今所谓格拉纳达吉他制作学派最具代表性的人物。这一传统由城中几代吉他制作者共同构建而成,其中许多人曾彼此共事或拜师学艺,形成了紧密合作的社区。数十年来,马林对完美的追求,以及他慷慨分享所学的态度,吸引了一批又一批来自西班牙和世界各地、立志成为制琴师的人来到他的工坊。

他的学生中最重要的当属亲侄子何塞·马林·普拉苏埃洛。何塞于1974年开始在叔叔身边学习,此后一直与他并肩工作——在同一张工作台前共同创作,至今已远超四十年。普拉苏埃洛的姐夫何塞·冈萨雷斯·洛佩斯也加入了这家工坊,并一直活跃至今。马林的另一位侄子弗朗西斯科“帕科”·圣地亚哥·马林同样师从叔叔,后来凭借自己的实力成为备受尊敬的西班牙吉他制作者;此外,还有勒内·巴尔斯拉赫和拉斐尔·莫雷诺等人,将他的技艺传承到各自独立的工坊中。

1979年,马林和何塞·马林·普拉苏埃洛搬进了位于卡尔代罗坡尽头的新工坊。此后,两位工匠一直在那里共同制作吉他——四十多年过去了,他们始终在同一个空间里,沿用同一套严谨的制作工艺,而这套工艺传承自他们在巴黎与布歇合作时所学。

安东尼奥·马林·蒙特罗吉他的细节
马林·蒙特罗工坊的工艺细节

国内外的认可

马林的声誉早已遍及欧洲、美国和日本,他制作的乐器同样深受古典吉他和弗拉门戈演奏家的珍视。多年来,格拉纳达当地也屡次向他致敬:2007年,格拉纳达大学授予他美术奖;2017年,皇家美术学院授予他金质奖章,以表彰他毕生精进制琴技艺的成就。同年,欧洲吉他基金会设立了安东尼奥·马林·蒙特罗国际吉他制作比赛(Concurso Internacional de Construcción de Guitarras Antonio Marín Montero)——一项以他的名字命名的国际吉他制作比赛,吸引来自世界各地的专业制琴师齐聚格拉纳达,以他的名义展开角逐。此外,他还被格拉纳达最受尊敬的弗拉门戈协会之一——普拉特里亚歌会——授予荣誉会员称号,以表彰他的制琴技艺。

年近九十,仍每天在工作坊里工作——制作着如今依然备受追捧的乐器;在近七十年的职业生涯中,它们从未像今天这样受到追捧。关于马林进入九十岁后仍持续工作的故事

仍在工作台前

即使到了九十多岁,安东尼奥·马林·蒙特罗如今仍几乎每天在工作台前工作。他的吉他需求量早已远超其 modest、刻意放慢的产量,因此如今想买到一把在售的作品确实十分困难;大西洋两岸的客户都可能需要等待数月,甚至更久,才能获得一件贴有他标签的乐器。这种稀缺性与此前几乎每一位伟大制琴师的情况如出一辙——这是一个从未让需求决定自己工作节奏的人所必然带来的结果。

为什么马林·蒙特罗至今仍举足轻重

  1. 完全没有家族背景,却投身吉他制作,转而在格拉纳达的一系列木工和细木镶嵌工坊中接受训练
  2. 1960年与曼努埃尔·洛佩斯·贝利多成立蒙特罗·贝利多合作工坊,制作的乐器远销至日本等地
  3. 1977年前往巴黎,直接与罗贝尔·布歇并肩工作,在布歇自己的工作坊里共同制作了三把吉他
  4. 直到今天仍在制作“布歇-马林·蒙特罗”型号,而且获得了布歇本人的认可;四十多年过去,依然如此
  5. 成为格拉纳达吉他制作学派的代表人物,培养了众多制琴师,其中包括他的外甥何塞·马林·普拉苏埃洛
  6. 荣获格拉纳达美术奖(2007年)和皇家美术学院金质奖章(2017年)
  7. 自2017年起,以他的名字举办国际吉他制作比赛,并在九十多岁时仍活跃于工作台前
制琴师安东尼奥·马林·蒙特罗的生平,以及格拉纳达吉他制作学派