江崎秀行的职业生涯始终身处世界上最大的乐器公司之一，而他借助这个平台完成了一件独立制作者无法做到的事。雅马哈将他派往西班牙三年，师从两位伟大的安达卢西亚和马德里大师。他回国后，用七年时间打造雅马哈最出色的吉他，并制作出一件如此鲜明地体现个人风格的乐器，以至于公司自己的客户不再以型号称呼它，而开始称其为江崎型号。随后他退休了 - 并立即创办自己的工作室，继续追寻更深远的声音。

吉他研究部门

江崎加入雅马哈后，被安排到新成立的吉他研究部门，负责手工吉他的研究与产品开发。以这样的方式开始制琴生涯十分罕见：不是在小型工作室里当学徒，而是在一家大型制造商支持下的企业研发部门工作，肩负着理解一把吉他究竟为何会以某种方式发声的任务。

他在那里面对的是一项令人谦卑的挑战。他曾形容自己直接撞上了制造声音的难题 - 知道一把吉他如何构造，与知道为什么一件乐器会歌唱而另一件按照完全相同规格制作的乐器却不会歌唱，两者之间存在着鸿沟。他没有把这当作一个需要解决后便归档的问题，而是决定让它成为自己一生研究的主题。

在西班牙的三年

为了了解大师制作者创造声音的本质，江崎前往这种乐器的发源国，并在那里待了大约三年。

他在格拉纳达师从爱德华多·费雷尔，在马德里师从曼努埃尔·埃尔南德斯 - 后者是著名的 M. Hernández y V. Aguado 品牌背后那段合作关系的后半位人物，也是二十世纪最受尊敬的西班牙制作者之一。江崎曾准确地给出老师的生卒年份，即 1895 年至 1975 年，这足以说明他如何看待这段师徒关系。

费雷尔与雅马哈历史之间的联系，对任何了解雅马哈历史的人来说都格外意味深长。20 世纪 60 年代，费雷尔曾由雅马哈邀请前往日本，为其制琴师提供指导，这项工作直接促成了公司最早的 Grand Concert 型号。实际上，江崎是在沿着这条线索回到格拉纳达的源头。

他在那里学到的不仅是技术，尽管他确实投入了漫长的时间，去吸收那些一个世纪以来基本未曾改变的传统工艺。他明确表示，更重要的收获是一种态度 - 西班牙大师对待工作的严肃性，以及制琴所包含的精神与心灵层面。他说，这些至今仍处于自己制琴理念的核心。

最终作出评判的是演奏者。江崎在马德里工作室制作的吉他深受一流音乐会吉他演奏家的推崇，其中包括纳西索·耶佩斯和奥斯卡·吉利亚 - 对一名远道而来的日本学生而言，能在西班牙传统本身的中心取得这样的成就，实在非同寻常。

江崎型号

回到日本后，江崎用了七年时间负责打造雅马哈最高等级的吉他 - 这是该品牌的顶级系列，全部以手工制作。

这一时期诞生了GC-30B。这件乐器融合了他带回日本的西班牙理念，并且据他自己所说，倾注了他的灵魂。它充分展现了江崎的个人特质，以至于演奏者开始简单地将其称为江崎型号。它因强劲、均衡且带有鲜明西班牙气息的音色而受到赞誉，并确立了后来被称为江崎之声的风格，受到日本及海外吉他演奏家和爱好者的追捧。

他的职位也让他得以与那个时代最重要的吉他演奏家交流。作为工程师和制作者，他曾与包括安德烈斯·塞戈维亚和列奥·布劳威尔在内的演奏家讨论乐器；通过雅马哈，他还结识了世界各地的制琴师、经销商和演奏家，并在研讨会上从制作者的角度讲解乐器。

2006 年：江崎吉他工作室

大多数人会从这样的职业生涯中退休。江崎在 2006 年达到公司的退休年龄后，立即创办了江崎吉他工作室，明确目标是继续追求那种已经以他的名字命名的声音的终极形态。

工作室制作的乐器得到的评价，正是如此。人们认为，那种明亮、有力、带有西班牙气息的声音回来了，从最低音到最高音都保持均衡 - 这被直截了当地描述为江崎之声的复兴。他与吉他的缘分如今已经超过五十年。

这些吉他的声音特质

江崎用四个方面来概括自己的乐器。它们值得按字面理解，因为描述的是制作重点，而不仅仅是形容词。

• 明亮、通透的音色，具有西班牙风格 - 这是他前往格拉纳达和马德里探寻的品质
• 全音域均衡，从低音经过中音区到高音，没有任何一个音区占据主导
• 传声能力 - 声音传到音乐厅后排的能力，这与贴近耳边听到的响度是不同的性质
• 精准的音准与易演奏性 - 这些并不华丽的工程品质，决定了一件乐器是专业演奏家愿意长期使用，还是只会欣赏一番便放下

最后两点最能体现雅马哈岁月留下的印记。一位在研发部门工作十年、又用了七年打造大型制造商顶级系列的制作者，与一位始终独自工作的制作者相比，对音准和可演奏性的理解截然不同。这些都是可以测量的属性，而他也正是这样对待它们的。

我作为吉他制作者的起点，是一间西班牙工作室。我从曼努埃尔·埃尔南德斯那里学到的是传统技法 - 但更重要的是态度与思考方式，而这至今仍处于我工作的核心。

工作台之外

江崎还将时间投入到滨松当地的吉他社区，担任当地吉他鉴赏协会会长，并领导滨松吉他合奏团 Acorde - 他致力于让吉他音乐在当地延续，而不仅仅是为其他地方的人制作乐器。

这与他的职业轨迹一脉相承。这是一位毕生都在传递某种事物的制作者：先是将西班牙的技艺带入日本工厂，然后通过研讨会将工厂的成果传向更广阔的世界，如今又将这些经验传递给自己城市里的演奏家。

江崎为何重要

• 从雅马哈新成立的吉他研究部门起步，负责手工吉他的研究与开发
• 在西班牙学习约三年 - 在格拉纳达师从爱德华多·费雷尔，在马德里师从 M. Hernández y V. Aguado 的曼努埃尔·埃尔南德斯
• 学习了拥有百年历史的西班牙传统技法，以及大师们对待工作的精神纪律
• 他在马德里工作室制作的吉他受到纳西索·耶佩斯和奥斯卡·吉利亚的赞誉
• 回到日本后，用七年时间打造雅马哈最高等级的乐器
• 他的 GC-30B 后来被简单地称为江崎型号，并确立了江崎之声
• 曾直接与安德烈斯·塞戈维亚和列奥·布劳威尔讨论乐器
• 于 2006 年退休后创办江崎吉他工作室，背后拥有超过五十年的经验

人们始终存在一种假设，认为工厂制作者和工匠制作者是两种完全不同的人。江崎的职业生涯则是反驳这一假设的最有力证据。他借助企业资源，获得了一位独立工匠无法负担的学习机会；随后用了几十年时间将所学大规模应用；最后，在职业生涯正式结束的年纪，把自己积累的一切带到属于自己的工作台前。他如今制作的吉他，正是这两部分经历的产物：从源头学到的西班牙传统，以及一位研究者对可测量事物必须做到准确无误的坚持。

日本制琴师江崎秀行的生平、他在雅马哈的岁月，以及他带回日本的西班牙之声