有些制琴师因一项创新而被人铭记。伊格纳西奥·弗莱塔的罕见之处在于：他被铭记的是一整套声音理念，而这套理念源于他在真正认真接触吉他之前，花费数十年制作小提琴和大提琴的经历。到他去世时，吉他手们称他的乐器为古典吉他的斯特拉迪瓦里 - 而且是真心如此认为。

木匠之子与音乐般的听觉

伊格纳西奥·弗莱塔于1897年7月31日出生在西班牙特鲁埃尔省一个名叫韦萨德尔科蒙的小镇 - 不是许多资料错误记载的韦斯卡，这个混淆几十年来一直跟随着他。他出生于木匠家庭，木工技艺在家族中流传已久，早在吉他进入他的生活之前便已如此。真正让年幼的伊格纳西奥与众不同的是他的听觉：据说八岁时，他已经能够熟练演奏吉他和班杜里亚琴，一种类似西班牙曼陀林的乐器。

十三岁时，弗莱塔与两个哥哥曼努埃尔和比恩韦尼多一起离开家乡前往巴塞罗那，开始接受正规的乐器制作教育。在那里，他先后师从多位颇受尊敬、主要遵循法国传统工作的弦乐器制作师，其中包括颇有声望的小提琴制作师贝尼托·豪梅、西班牙出生的埃蒂安·梅尔（有时记载为玛丽），后者出身于著名的米尔库尔制琴世家，以及法国制琴师菲利普·勒迪克。这种训练严谨而具体：小提琴、大提琴和低音维奥尔琴的制作，按照数代人在法国不断完善的方法进行传授。

小提琴制作师的方法

这段早期教育永久地影响了弗莱塔此后制作每一件乐器的方式 - 最终也包括吉他。弗莱塔没有遵循当时典型的西班牙吉他制作流程，而是采用通常被称为“小提琴制作法”的方式制作乐器：琴颈只有在共鸣箱完全制作完成后才安装到琴身上，而不是像当时大多数西班牙制琴师所偏好的那样，从一开始就将其融入琴身结构。这是一个看似细小却影响深远的技术选择，并在他的整个职业生涯中成为真正的弗莱塔乐器最鲜明的标志之一。

从小提琴和大提琴到最初的吉他

1915年，弗莱塔三兄弟将所学正式转化为自己的事业，以共同的名义主要制作小提琴和大提琴。直到1927年，伊格纳西奥才独立创业，在巴塞罗那开设了自己的工作坊。当时的巴塞罗那是真正的吉他文化中心 - 安德烈斯·塞戈维亚、米格尔·略贝特和埃米利奥·普霍尔等人物都生活或活动于此 - 弗莱塔的工作坊经常接收老托雷斯吉他进行维修，因此在他真正开始制作自己的吉他之前，就已经通过亲手接触获得了对这种乐器结构的深入理解。

这种接触很快结出了成果。1936年，弗莱塔制作了一把忠实复制品，仿制的是一把1864年的枫木托雷斯吉他。这件历史乐器曾属于弗朗西斯科·塔雷加，后来短暂经过弗莱塔的工作坊进行维修。几年后，也就是1939年至1945年间，音乐协会Ars Musica委托弗莱塔复制一整套历史乐器，其中包括一把哥特式竖琴、一把小提琴、一把鲁特琴、一把维乌埃拉琴，以及一把现代古典吉他。这项委托让他在一次项目中跨越数百年的乐器制作传统，也不难想象，这进一步磨炼了他对连接不同弦乐器家族的声学原理的直觉。与此同时，他作为优秀大提琴制作者的声誉也足够响亮，甚至获得了巴勃罗·卡萨尔斯的委托。

塞戈维亚时刻

多年来，吉他始终只是他广泛制琴事业的一部分，他还制作小提琴、大提琴和历史乐器。1955年，这一切发生了改变：弗莱塔在广播中听到安德烈斯·塞戈维亚用吉他演奏整套巴赫作品。据多种记载，他被所听到的音乐深深打动，当场决定在余下的职业生涯中专心制作吉他。

这个决定几乎立即带来了回报。1957年，弗莱塔接到委托，为塞戈维亚本人制作一把吉他 - 最终，他一共为这位传奇西班牙吉他手制作了三把。这位吉他大师公开认可弗莱塔，使他的名字几乎一夜之间进入古典吉他界的最高圈层，而对其乐器的需求从此几乎从未放缓。

在他那个时代，大多数吉他制作者依靠经验工作，沿用代代相传的作坊惯例；而弗莱塔运用了更为严谨、近乎科学的小提琴声学原理 - 精确控制各处厚度，并通过仔细的敲音测试，在面板尚未粘合到位之前，就将每块面板调校至特定的共振频率。

植根于小提琴传统的工艺

弗莱塔的声音很快便被演奏过它的吉他手认出：强劲、深沉而富有力量，声音投射力十足，即使在最大的音乐厅中也能穿透并充满整个空间 - 对于20世纪60年代和70年代在越来越大型场馆巡演的独奏家而言，这是一项真正的优势。这种力量部分来自他逐渐转向使用雪松制作面板；到20世纪70年代初，他几乎完全使用雪松，而不是此前西班牙制琴师更常用的云杉。如今，弗莱塔与何塞·拉米雷斯三世并列，被视为雪松面板古典吉他的两位伟大先驱。

尽管做出了这些面向未来的选择，弗莱塔在其他方面仍然深深植根于传统。他的漆艺即使以当时的标准来看也显得古老 - 这套配方直接源于他早期接受的小提琴和大提琴涂饰训练 - 然而它营造出的表面质感和音色复杂度，至今仍被当代制琴师研究，而且据大多数说法，很少有人能够完全复制。这其中存在一种美妙的对称：塑造了他组装吉他方式的法国小提琴制作传统，也塑造了他为吉他进行涂饰的方式。

从未缩短的等待名单

以任何商业标准衡量，弗莱塔的产量都少得惊人 - 据一些估计，在工作坊产能最高时每年约制作16把吉他，而在他专注于吉他制作的二十年间，总共约制作了200件乐器。这种稀缺性，加上前来寻求他的吉他的音乐家们的非凡水准，使等待名单几乎在他的声誉传播开来后就迅速变得很长。

除了塞戈维亚之外，弗莱塔的客户名单就像一份20世纪古典吉他名家录。1961年，约翰·威廉姆斯获得了属于自己的弗莱塔 - 第235号吉他，一把采用雪松面板、印度玫瑰木背侧板的乐器 - 并将其作为主要音乐会用琴使用了十多年，在这把琴上进行了大量录音，并带着它在世界各地演出。朱利安·布里姆在20世纪60年代初购得一把弗莱塔，成为这件乐器最忠实的支持者之一，并用它录制了几张最受赞誉的专辑。其他曾使用弗莱塔乐器演奏和录音的吉他手还包括亚历山大·拉戈亚、爱德华多·法卢、阿尔贝托·庞塞、阿利里奥·迪亚斯、图里比奥·桑托斯、卡洛斯·博内尔和豪尔赫·莫雷尔等许多人。

比创始人更长久的工作坊

伊格纳西奥·弗莱塔于1977年8月11日在巴塞罗那去世，享年80岁。工作坊并未随着他的离世而关闭，而是在他的两个儿子弗朗西斯科（1925-2003）和加布里埃尔（1929-2013）的经营下继续发展。两人在父亲去世前多年便已接受训练并与父亲并肩工作，以“伊格纳西奥·弗莱塔父子”的名义制作乐器。一些后来带有弗莱塔名字的乐器，包括第351号吉他，甚至由伊格纳西奥本人在儿子的直接协助下制作完成；正当工作坊的传统逐渐成形时，这也模糊了创始人亲手制作与下一代参与制作之间的界限。

这一传统也没有在弗朗西斯科和加布里埃尔之后终止。此后，家族第三代继续在巴塞罗那制作乐器，让弗莱塔的名字在这座城市延续下去 - 一个多世纪前，伊格纳西奥正是在这里开始了他少年时期的学徒生涯。直到今天，真正的弗莱塔吉他仍然需要长时间等待 - 这证明了一种声音竟然最初由一位直到五十多岁才真正专注于吉他的提琴制作师塑造而成。

弗莱塔为何至今仍重要

• 他并非受训成为吉他制作者，而是按照法国传统学习制作小提琴、大提琴和低音维奥尔琴 - 这段经历塑造了他后来制作的每一件乐器
• 他采用“小提琴制作法”制作吉他，只有在共鸣箱完全完成后才安装琴颈，这不同于他那个时代的大多数西班牙制琴师
• 直到1955年、58岁时，他在听到安德烈斯·塞戈维亚通过广播演奏巴赫后，才决定专门制作吉他
• 1957年，他将第一把吉他交付给塞戈维亚，后来又制作了两把，从而几乎一夜之间建立了国际声誉
• 他与何塞·拉米雷斯三世共同开创了雪松面板古典吉他，到20世纪70年代初逐渐摆脱传统的云杉面板
• 在专注于吉他制作的二十年间，他大约制作了200把吉他，塞戈维亚、约翰·威廉姆斯、朱利安·布里姆等众多音乐家都曾使用并录制过这些乐器
• 他留下的工作坊先后由儿子弗朗西斯科和加布里埃尔，以及如今的第三代家族成员延续，至今仍在巴塞罗那运营

在制琴业中，一位制琴师离世后，其影响力反而随着时间推移而不断增强，这是极为罕见的事情 - 但弗莱塔正是如此。他前三十年作为工匠制作小提琴、大提琴，以及哥特式竖琴和维乌埃拉琴等博物馆级复制品；最终，他重新塑造了古典吉他能够拥有的声音，只因为当他终于拿起吉他并决定毕生投入时，他拒绝将自己的训练留在门外。