何塞·拉米雷斯于1858年出生在马德里，是一个富裕地主家庭的长子。1870年，约十二岁时，他拜吉他制作者弗朗西斯科·冈萨雷斯为师——值得一提的是，他与自己的弟弟曼努埃尔·拉米雷斯在同一个地方学习；后者后来制作出开启安德烈斯·塞戈维亚职业生涯的那把乐器。

到1890年，拉米雷斯已在马德里孔塞普西翁·赫罗尼玛街开设了永久店址，家族企业此后在那里持续经营了一个多世纪。他的作品几乎在所有方面都遵循19世纪伟大的西班牙制琴师安东尼奥·托雷斯的设计原则，只有一处例外：拉米雷斯制作了一种更大的弗拉门戈乐器，被称为tablao吉他，这是应弗拉门戈演奏者的要求而研发的，他们希望在嘈杂的tablao和咖啡馆演出时获得更大的音量和更强的投射力。

他亲自教导儿子何塞·拉米雷斯二世制琴技艺，并创办了一家作坊，成为吉他史学家如今所称的马德里制琴学派的基础——这一传承影响深远，以至于20世纪几乎所有重要的马德里制琴师，从桑托斯·埃尔南德斯到多明戈·埃斯特索，都可以追溯到何塞·拉米雷斯或他的兄弟曼努埃尔门下。

何塞·拉米雷斯二世于1885年出生，按惯例跟随父亲学习制琴——但他没有安于家族作坊，而是在二十多岁出头时离开西班牙，以演奏吉他为业巡演南美，这段经历最终延续为长达二十年的海外生活，其中大部分时间在阿根廷度过。

正是在那里，他遇到了妻子布兰卡，并组建了家庭；他们的儿子，也就是未来的何塞·拉米雷斯三世，于1922年出生在布宜诺斯艾利斯。1923年得知父亲在马德里去世的消息后，何塞二世回到了西班牙；到1925年，他已接管家族工坊，将二十年的巡演音乐家生涯融入作为工坊管理者的第二段职业生涯。与这个家族王朝中通常的情况不同，他既是一位真正技艺精湛的制琴师，也是一位出色的演奏家——这种罕见的结合塑造了他对演奏者究竟需要乐器具备什么的深刻理解。1936年，他对工坊的管理在塞维利亚伊比利亚美洲博览会上获得一枚金牌认可；不久之后，西班牙内战将严峻考验这家企业和这个家族。

何塞·拉米雷斯三世在家族制琴事业中长大，曾在祖父创办、父亲经营的工坊里当学徒。西班牙内战及其漫长的后续影响造成了严重的材料短缺，迫使年轻的何塞出于必要不断即兴应变和试验——据他本人所述，这段经历让他始终热爱创新，并定义了其余下的职业生涯。

通往企业领导者之路并不平坦。他的兄弟阿尔弗雷多负责企业管理，于1954年去世；三年后，也就是1957年，他们的父亲也去世了，迫使何塞三世暂时搁置制琴工作，只为维持企业运营。稳定局面后，他开始重塑拉米雷斯制琴工艺的几乎每个方面。

雪松面板。何塞三世是第一位使用红雪松而非传统云杉制作古典吉他面板的人——这种音色上的改变最终成为整个行业的标准，因其更温暖、更直接的声音而备受推崇。

更大、更具共鸣的琴体。他扩大了音箱尺寸，并在乐器侧板内侧加装了柏木衬条，旨在让演奏者在大型音乐厅中获得更大的音量和更强的穿透力，因为巡演生涯在20世纪中叶日益需要这样的表现。

漆面与配方实验。他研发了自己的清漆配方，声称这种清漆能像传统法式虫胶一样结晶，同时具备漆的耐久性——试图解决长期以来漆面音色与其在巡演途中耐用性之间的取舍问题。

直到职业生涯的最后阶段，他仍在不断尝试。1983 年，José III 设计了“cámara”吉他，试图消除被称为狼音的恼人共鸣死点；他还与法国吉他手 Marcel Dadi 合作，设计了一款带缺角琴身的古典吉他——这一设计至今仍在生产。他培养了不止一代后来开设自己的知名工坊的制琴师学徒。1988 年，他将企业的管理权交给了下一代：他的子女 José IV 和 Amalia；当时，两人都已是独当一面的制琴师。

José Ramírez IV，也称 José Enrique，在职业生涯早期主要制作父亲的“Tradicional”型号，但后来设计了自己的新乐器 1A Especial，并开发出旨在让 Ramírez 吉他演奏起来更加舒适、同时更能抵御木材随时间变化所造成影响的制作技术。

他最具深远影响的决定或许是一项民主化举措。与对初学者乐器兴趣不大的父亲不同，José IV 推出了专门的学生系列，即 E 系列和 R 系列，让 Ramírez 这一名字走近那些无力承担——或并不需要——全手工音乐会级乐器的演奏者。

工坊在他的管理下获得了最著名的认可。1979 年，Andrés Segovia 从工坊寄给他评选的几把乐器中，选中了一把由 José Enrique 专门制作的吉他——这一时刻令 José IV 深受感动，以至于他在标签旁亲笔写下了一段致辞。此后，Segovia 在余下的职业生涯中一直演奏这把云杉面板吉他。

他的妹妹 Amalia Ramírez 在二十一岁时，在父亲的指导下加入工坊。后来，她在别处工作了几年，又回来帮助 José IV 打理业务——兄妹二人分工合作：José Enrique 专注于制作，Amalia 负责商业事务。此后，她设计了“Guitarra Conservatorio”，为进入专业级乐器领域提供了一条易于接受的途径，后来进一步发展为 Simple Concert Model。José Ramírez IV 于 2000 年去世后，Amalia 接管了整个企业的管理——成为家族历史上第一位领导工坊的女性。

如今，工作坊由何塞四世的子女克里斯蒂娜和何塞·恩里克·拉米雷斯负责，并在他们的姑妈阿玛莉亚的指导下运营——家族第四代和第五代在同一屋檐下并肩工作。每个人负责业务的不同部分：何塞·恩里克监督制作，并继续开展新型号研究；克里斯蒂娜管理商业事务；阿玛莉亚如今从业已进入第五个十年，仍负责质量控制、研究和新乐器设计。

20 世纪 90 年代初，家族有意选择回归根源，迁至 Calle Margallo 街一处面积缩小的场所，重新采用规模更小、数量更有限的手工制作方式，而不是追求产量。后来，店铺再次迁至 Calle de la Paz 街，靠近其最初的十九世纪店址。如今，每一把手工制作的拉米雷斯吉他仍按客户个人需求订制——自何塞·拉米雷斯一世在 19 世纪 70 年代第一次拿起锯子以来，这一经营理念几乎没有改变。

家族的一些老客户如今形容拉米雷斯吉他的音色胜过以往任何时候——阿玛莉亚本人很快便将这一评价传递出去，而不是独自邀功；她将其归功于五代人不断积累的改进，而非某一位制琴师之手。工作坊制作的乐器，曾在风格各异的演奏家手中奏响，包括塞戈维亚、朱利安·布里姆、约翰·威廉姆斯、帕科·德·卢西亚，以及——对于一家马德里吉他店而言颇为意外的——乔治·哈里森和埃里克·克莱普顿。