Masaru Kohno

日本制琴业的伟大先驱（1926–1998）

吉他史学家 Ivor Mairants 在其 1980 年回忆录 我的五十年弦乐生涯 中回忆了 Masaru Kohno。1963 年，Mairants 第一次与这位制琴师相遇；当时这位制琴师的名字仍拼作“Kono”，一批编号从 No. 2 到 No. 10 的吉他运抵了他在伦敦的店铺。那年秋天，Julian Bream 恰好到店里寻找新乐器，试弹了店内出售的 Kono 吉他，最后带走了一把价格相对亲民的型号。据 Mairants 记载，Bream 一直保留着那把吉他，并在此后的多年里持续用它演出。

一位来自日本的工匠最初是如何走上制琴之路的？Mairants 将故事追溯到 1959 年：Kohno 前往马德里，来到制琴师 Arcangel Fernandez 位于 Jesus y Maria 街的工作室。在一位朋友的翻译帮助下，他只是简单地请求旁观学习。性情随和而开放的 Fernandez 同意了，于是 Kohno 几乎每天都来，期间还常常请他的主人共进午餐或晚餐。通过图纸、手势和翻译后的交谈，他用了大约六个月时间吸收 Fernandez 的制琴方法，随后返回东京开设了自己的工作室。

1967 年，Kohno 将一把吉他提交参加在列日举行的 Concours National de Guitares，并在 31 名参赛者中夺得第一名。后来，担任评委会主席的 Fleta 告诉 Mairants，那把没有标注制作者的乐器让他强烈联想到自己的作品——对于西班牙最受尊敬的制琴师之一而言，这是极高的赞誉。当年的评委还包括 Robert Bouchet、Joaquín Rodrigo 和 Alirio Díaz；法国制琴师 Daniel Frédérich 获得银牌（2015 年，一把 Frédérich 吉他曾以 60,000 美元售出）。

1960 年，Kohno（最右）在西班牙与 Segovia、Tansman 和 José Tomás 合影——地点为圣地亚哥-德孔波斯特拉的一场研讨会。图片由 Gendai Magazine 提供。

打破传统

作家 John Huber 在 现代吉他的演变 一书中写道，Kohno 在巴塞罗那师从 Fleta 学习时，已经是日本首屈一指的制琴师。Huber 表示，Kohno 于 1960 年返回东京后，并没有满足于模仿西班牙设计，而是开始直接与之竞争。他发展出自己对 Torres 风格吉他的理解：琴颈比塞戈维亚时代的乐器通常更纤细，同时兼具明亮的高音和饱满的低音响应；这种设计后来凭借音色赢得了伊丽莎白女王奖。到 20 世纪 60 年代末，对 Kohno 吉他的需求已经超过单个工作室的产能，因此他的侄子 Masaki Sakurai 协助他扩展为真正的工厂。在此后的二十年里，这家工厂为演奏者提供了价格低于 Ramírez 吉他的替代选择。经历了三十年的稳定增长后，古典吉他市场在 20 世纪 80 年代中期陷入更广泛的低迷，销量也随之保持强劲后开始下滑。Huber 还指出了一个熟悉的现象：正如许多马德里制琴师都将自己的根源追溯至 Ramírez 工作室一样，20 世纪 70 年代东京许多最优秀的独立制琴师也都是从为 Kohno 工作起步的。

经销商的视角——Bill Baker

吉他经销商 Bill Baker 分享了他亲身经历的 Kohno-Fleta 渊源。多年来弹过几把 Fleta 吉他后，他已经能够辨认出它们独特的内部气味。当他打开自己的第一把 Kohno——一把 1971 年的 No. 7——那股相同的气味立刻唤回了他的记忆。由于发现其音色也与 Fleta 十分相似，他写信给 Masaki Sakurai——Kohno 的侄子兼弟子——直接询问 Kohno 是否曾跟随 Fleta 学习。Sakurai 对此予以确认。Baker 指出，虽然 Fernandez 学徒经历已有充分记录，但关于 Fleta 渊源的文字资料却少得多；不过，证据确实体现在吉他本身：Kohno 于 1960 年返回东京后，他的琴头设计明显转向 Fleta 的风格。

Baker 补充说，这种风格转变与 1959 年的琴头截然不同，也完全不像 Fernandez 的设计，这进一步证明了 1967 年比利时比赛中 Kohno 吉他与 Fleta 吉他之间的相似程度有多么令人信服。他最后指出，自己拥有过的每一把 Kohno 都达到了音乐会级别，并介绍了自己的经历：四十年的演奏经验、新墨西哥大学的吉他演奏学位、夏季在西班牙 Cervera 跟随 Emilio Pujol 学习，以及在新墨西哥大学担任 Héctor García 副教授期间的经历。

型号编号的含义

Kohno 的命名体系随着业务发展而不断演变。早期吉他使用 421 或 821 这样的纯数字代码，可能与完成日期有关（421 代表 4 月 21 日）。后来，他改用 No. 4、No. 5 或 No. 10 等型号编号，这些编号对应以日元计算的价格：No. 30 的售价约为 300,000 日元，No. 15 的售价约为 150,000 日元。

随着日本通货膨胀在 20 世纪 70 年代初加剧，以及市场对其乐器的需求不断增长，型号编号也一路上升，最终达到 No. 50，随后又达到 No. 80。约在 1982 年，Kohno 完全放弃了数字编号，将产品系列重新命名为 Maestro、Special、Professional 和 Concert。但更高的编号从来不能保证更好的音色——Julian Bream 在 Mairants 店里从一批吉他中挑走较便宜型号的经历就证明了这一点。正如画家 Manuel López Cía 所说，艺术是为了体验，而不是为了仔细审视表面瑕疵；对于老吉他来说也是如此：结构是否稳固、是否易于演奏以及音色如何，都应当比外观磨损更能左右买家的决定。

吉他只会随着岁月增长而变得更好——定期演奏更是如此。

传记——由 Dave Tate 介绍

制琴师 Dave Tate 对 Kohno 的地位作了简洁总结：他是日本最重要的吉他制琴师，也是世界各地最优秀的制琴师之一。Kohno 出生于水户市，1948 年毕业于东京工艺学院，获得木工艺学位，并在那里首次产生了制琴兴趣。1959 年，他前往西班牙亲自学习这门技艺。

他在 Arcángel Fernández 门下为期六个月的学徒经历几乎完全是在没有共同语言的情况下进行的——Kohno 大多坐在工作室后方，安静地观察并尽可能吸收所见所学。这显然非常有效：回到东京后，他开设了自己的工作室，并很快在日本演奏者中赢得声誉。1967 年，他在比利时举行的 Concours International de Guitare 中赢得金牌，国际突破由此而来。当年的评委包括 Fleta、Bouchet、Rodrigo 和 Díaz。此后多年，Julian Bream、Oscar Ghiglia 和 Sharon Isbin 等知名演奏家都曾使用 Kohno 乐器演奏。

摘自《古典吉他：完整历史》——Graham Wade

作者 Graham Wade 指出，Kohno 吉他受到众多音乐会演奏家的青睐，其中包括 Julian Bream、Vladimir Mikulka 和 John Mills。Sharon Isbin 的 古典吉他 第二卷（收录 Bach、Britten 和 Brouwer 的作品）以及 Martin Myslivecek 的 马丁·梅斯利维切克的艺术肖像（Panton，1981 年）都是使用 Kohno 乐器录制的。Wade 还提到吉他手 Frédéric Zigante，他曾用一把 Kohno 吉他演奏并录制 Villa-Lobos 和 Paganini 的完整吉他作品；他还曾在的里雅斯特音乐学院教授吉他，并巡演于欧洲、日本和中国各地。

演奏者的看法——James Bishop-Edwards

吉他手 James Bishop-Edwards 提供了更个人化的比较。在他看来，Kohno 的乐器演奏起来比 20 世纪 70 年代和 80 年代的 Ramírez 吉他更舒适、更富有音乐性，尽管 Ramírez 的影响在弦长、琴颈加固和其他细节上都清晰可见。他回忆起一把 1982 年的 Ramírez，其弦长为 664 毫米，即使他拥有一双宽大而有力的手，也让他患上了严重的肌腱炎；他认为那个时代过大的琴颈源自 Segovia 本人的偏好，而这种偏好影响了整整一代西班牙制琴师。他从别人口中得知，Segovia 曾解释自己为何从 Hauser 改用 Ramírez：随着时间推移，Hauser 的琴颈对他来说已经变得太小。在同样的市场环境下，Bishop-Edwards 认为，Kohno 仍然成功制造出了比西班牙同行更易于演奏的乐器。他半开玩笑地补充说，如果 Segovia 在 20 世纪 60 年代巡演时改用 Kohno，那么如今老 Kohnos 的价格或许会达到 Ramírez 的水平。

Kohno 在吉他史上的地位

在 从 Torres 到当代的西班牙精品吉他集 一书中，作者 Sheldon Urlik 引用了吉他史学家 Maurice Summerfield 对伟大制琴师谱系的梳理——从 Torres 延伸至 Manuel Ramírez、Hauser I、Fleta、Kohno、Rubio 和 Romanillos，Smallman 则位于这一传承的现代端点。（Summerfield 自己的著作名为 古典吉他：自 1800 年以来的演变、演奏家与人物。）Urlik 的书在第 110 页介绍了一把 1963 年的 Kohno 吉他；Summerfield 则将于 1998 年 12 月 13 日去世的 Kohno 称为 20 世纪最重要的古典吉他制琴师之一。