战后那一代日本制琴师大多是通过间接方式学习西班牙吉他——从进口乐器、照片，以及从借来的托雷斯吉他上测得的数据中学习。少数人前往西班牙，在源头学习这门技艺。黑泽澄雄便是其中之一；这段经历对他的影响如此深刻，以至于他开始以自己的名字销售吉他时，将其标注为 Sumio Madrid。不到十年，他的定价便已与河野贤并肩。他的吉他至今仍是日本黄金时代最受追捧、也最少被书写记录的乐器之一。

叔父的工坊

黑泽澄雄于1958年开始学习制琴，师从叔父黑泽常三郎。这是一门家族手艺，他以传统方式入行——年纪尚轻时，在亲属的工作台旁，一直学到足够熟练为止。

1958年的日本是一个适合起步的有趣地方。古典吉他正逐渐兴起，国内制琴业在战后重建，一代后来在国际上声名显赫的制琴师几乎在同一时期开始学徒生涯。此时，河野贤已距离自己的西班牙之行还有两年。那些将在接下来半个世纪定义日本制琴业的工坊，在1958年大多只是容纳着寥寥数人的小房间。

马德里，1963年

接受训练五年后，黑泽澄雄做出了让他的职业生涯区别于大多数同时代制琴师的决定：他搬去了西班牙。

他于1963年抵达马德里，在阿瓜多门下学习了大约两年——维克托里亚诺·阿瓜多，供职于著名的马德里工坊 M. Hernández y V. Aguado，这家工坊是西班牙首都最受尊敬的制琴名家之一。后来，雅马哈制琴师江崎秀行也曾在同一工坊师从曼努埃尔·埃尔南德斯；这家工坊正处于由曼努埃尔·拉米雷斯、桑托斯·埃尔南德斯和多明戈·埃斯特索传承而来的马德里传统核心之中。

两年是一次深入而严肃的沉浸式学习。他不是去参观，而是在西班牙的工坊里用西班牙语工作，学习这些乐器究竟是如何组装而成的——音梁、音色塑造、比例，以及那些从不会被记录在图纸上的累积判断。

回国后，他并没有简单地照搬所学。他让那座城市的名字继续附着在自己的作品上，将乐器标注为 Sumio Madrid——这是一位日本制琴师对自己认为吉他源自何处所作的不同寻常且相当坦率的宣告。

归来

Kurosawa约于1965年回到日本并开始制琴。他回国后最初制作的乐器是他作品中最稀有的——早期吉他，通常没有编号和日期，并由本人亲笔签名。

一把约制作于1965年或1966年的留存样琴，采用雪松面板、整块玫瑰木背板和侧板，还有一种真正非同寻常的工艺：随着岁月而结晶的真正清漆表面处理，这种处理几乎从未出现在任何产地的吉他上。曾检视过它的一位制琴师形容，这件乐器具有一把年代久远得多的西班牙吉他的温暖、响应性和演奏轻松感——他能想到的比较对象是一把原始的Torres。

他于20世纪70年代初建立了自己的工坊，而他的制琴生涯正是从那时开始真正成形的。

解读型号数字

任何想购买Kurosawa吉他的人都需要了解一件事，因为这会持续造成混淆：型号数字会随时间变化，而乐器本身保持不变。

20世纪70年代末，他以Sumio Madrid之名销售亲笔签名的吉他，分为三个等级：10、15和20型号。20型号为最高等级。

到1982年，同等规格和级别的吉他标为型号 30。到20世纪90年代中期，同等乐器的型号为 50.

因此，1978年的20型号、1982年的30型号和1996年的50型号，大体上属于同一档次的吉他。数字上涨了，乐器的等级并没有改变。仅凭型号数字、而不核对年份来比较两把Kurosawa吉他，会严重误导你——而这正是购买其中一把时最有用的知识。

作为参考，到2010年，同等的签名型号售价为800,000日元。

精英之列

Sumio Madrid系列乐器奠定了他的地位。他成为日本最受推崇的制琴师之一，到20世纪90年代初，已跻身日本制琴界长久以来的顶尖行列。

衡量这一地位最清楚的标准并非评论界评价，而是商业表现。他能够将自己的吉他定价在当时最知名的日本制琴师同等水平——Masaru Kohno、Sakazo Nakade、Toshihiko Nakade，以及雅马哈的Hideyuki Ezaki。在日本这样一个见多识广且不感情用事的市场中，买家不会为较差的乐器支付Kohno的价格。

乐器

Kurosawa采用马德里风格制作：西班牙式结构、传统扇形音梁，以及偏爱那些能通过细致调音展现价值、而不是掩盖粗制滥造的材料。

顶级乐器使用巴西玫瑰木制作背板和侧板，1978年的20型号便是其中之一，面板则采用云杉或雪松。后来，这家工坊制作的吉他使用了经过五十年甚至更久自然干燥的音色木材，这些木材是其数十年制作生涯中积累下来的库存。

人们对其音色的描述始终一致：温暖，音量充足，清晰且均衡，低音浑厚，高音甜美，并且响应灵敏，使乐器很容易演奏出良好效果。最后这一点反复被提及，正是马德里传承的体现——西班牙传统一直重视乐器与演奏者之间的配合。

如今的工坊

黑泽澄雄已不再制琴。他的儿子黑泽哲夫如今主持黑泽工坊并延续这一传统，而他的乐器价格也处在与父亲作品曾达到的同一档位。

如今工坊制作的同等级新吉他——采用五十年历史的木材和巴西玫瑰木背侧板，由日本顶尖制琴师制作——价格仍低于同等西班牙乐器；这大致也是日本制琴业半个世纪以来在市场中的位置：品质相当，仅凭声誉便更便宜。

核心信息

1. 1958 年开始在叔父黑泽常三郎门下学习制琴
2. 1963 年迁往西班牙，在马德里工坊 M. Hernández y V. Aguado 的 Aguado 门下学习了约两年
3. 约 1965 年返回日本；他最早的乐器带有手写签名，通常没有日期，有时采用真正的清漆涂饰
4. 于 20 世纪 70 年代初创立自己的工坊
5. 20 世纪 70 年代末以 Sumio Madrid 之名销售，带有手写签名，型号为 10、15 和 20
6. 型号编号随着时间推移而提高——同一等级的吉他到 1982 年成为 30 系列，到 20 世纪 90 年代中期成为 50 系列
7. 价格与河野、坂造、中出俊彦及江崎相当；到 20 世纪 90 年代初已跻身日本制琴师精英之列
8. 工坊如今由他的儿子黑泽哲夫继续主持

这一时期最优秀的日本吉他有一个共同规律，而黑泽是其中最典型的例子之一。真正重要的制琴师并没有照搬西班牙乐器；他们亲自前往西班牙，向西班牙人学习如何制作这些乐器，然后把这套知识带回日本，融入一个恰好特别擅长精确与稳定的工艺文化中。河野做到了，江崎做到了，黑泽也做到了；此后整整三十年，只要有人打开他的吉他，他就会准确告诉对方自己曾在哪里学习。

日本制琴师黑泽澄雄的经历、他在马德里的学习，以及 Sumio Madrid 吉他