藤井彻

本系列中几乎每位制作者都是在工作台边向大师学习技艺的。藤井彻却是在工厂车间里学会了这门手艺，师从日本最受尊敬的原声吉他制造商之一，随后以不同寻常的方式运用了这段经历。他独自在岐阜的一间小工坊里工作，以美国制琴师 Ervin Somogyi 所阐述的原则为基础，重新构建了自己的制作方法——不是大致借鉴，而是彻底贯彻，细致到音梁几何结构和侧板的制作。其成果是一系列几乎没有任何日本制琴师能与之相提并论的作品，而它们出自一位大多数人从未听说过的制琴师之手。

走出 Yairi 工坊

藤井在K. Yairi打下了制琴师的基础——这家岐阜公司由 Kazuo Yairi 创立，是日本原声吉他制作领域最具代表性的品牌之一。

这是一种特殊的训练方式。Yairi 并不是通常意义上的工厂：大约三十名工匠每天制作二十到二十五把吉他，机械设备保持在最低限度，组装和表面处理均由手工完成；几十年来，公司一直坚持这种方法，而没有走向自动化。有些工匠在那里度过了整个职业生涯，掌握了制作过程的每一个阶段。

出身于这种环境的制作者拥有独自学徒制下很少能获得的东西：以统一标准制作大量乐器的经验，以及一套已经反复验证的完整工艺。但这样的制作者未必拥有自己的声音。找到自己的声音是工作的后半段，也正是藤井的故事变得有趣的地方。

TFG Craft，关市

如今，藤井在岐阜县关市经营TFG Craft工坊——这座城镇在全球范围内更因刀具而非吉他闻名，其刀具制作传统可追溯至约八个世纪前。他在那里制作和维修吉他，直接接受委托，并通过一份长期更新的制作日志记录工作过程。

岐阜县已悄然成为日本原声吉他制作的中心之一。Yairi 就在不远处的可儿市。藤井留在这一地区，开始了自己的事业。

Somogyi 学派

对藤井成熟作品影响最大的是Ervin Somogyi，这位美国制琴师所著的两卷本研究The Responsive Guitar，是关于钢弦吉他实际运作原理的最严谨著作之一。

许多制琴师都会提到索莫吉。藤井远不止于引用。考察过他近期作品的观察者称，他明确地在索莫吉流派框架内制作，并整体采用了该方法的核心——琴头、琴颈、面板、琴身，以及至关重要的内部工程。

四个特征反复出现：

• 高而薄的面板音梁——通过高度而非质量获得刚度，使面板沿音梁方向坚固，而其他区域保持自由振动
• 由两种不同材料层压而成的双层侧板——更重、更坚硬的侧框会将能量反射回面板，而不是将其吸收
• 贯穿背板的一条宽中央条带，在更宽的区域加固拼接处
• 桃花心木背板音梁，因其独特的刚度重量比特性而选用

综合来看，这些并非装饰性选择，而是对吉他哪些部位应当坚硬、哪些部位应当振动的一套连贯理念——采用这些做法意味着要从内到外重建自己的制作方法，而不是在现有设计上增添一点新意。

CL型号

最能说明藤井所做尝试的，是他的尼龙弦跨界吉他CL型号——一把刻意介于古典吉他与钢弦吉他之间的吉他。

规格如下：实心欧洲云杉面板、实心马达加斯加玫瑰木背板和侧板、桃花心木琴颈、乌木指板，以及采用独特凹雕的巴西玫瑰木琴桥。音孔饰圈是分离式木质镶嵌；琴头经过精细分叉处理，呈现出传统古典吉他制造商不会采用的形状。面板采用扇形音梁支撑，而背板采用格栅式音梁结构——这是一个不寻常的组合，还能透过音孔看到。

尺寸十分精确：有效弦长652 毫米，上弦枕处宽52 毫米，上部琴身最宽处272 毫米，下部琴身最宽处360 毫米，琴身长度483 毫米，琴身厚度则从颈部的91 毫米逐渐过渡到尾部的98 毫米。

52 毫米的上弦枕宽度是传统古典吉他的尺寸，但琴颈轮廓经过塑造，握持感优先于遵循惯例——琴手们表示，它按弦轻松，手感自然，即使平时演奏钢弦吉他的人也会如此。这把琴的音色被形容为清晰、明亮且平衡良好。许多型号都标配拾音器。

值得关注的材料

Fujii 对木材的选择，体现出他并非按照目录制作。2018 年的一把MDC采用阿迪朗达克云杉面板，背板使用马达加斯加乌木，双层侧板则由印度玫瑰木和马达加斯加乌木层压而成；整把琴以虫胶完成，并在音孔和尾钉处嵌入玫瑰木与紫檀木镶嵌图案。其他乐器则采用欧洲云杉搭配马达加斯加玫瑰木。

马达加斯加乌木用作背板和侧板木材十分罕见，质地厚重、坚硬且难以加工。阿迪朗达克云杉是美国制琴师为顶级乐器保留的木材。在钢弦吉他上使用虫胶本身就很不寻常：这种涂层薄而脆弱，在声学表现上却优于现代漆面。这些选择没有一个能让制作过程更轻松。

独一无二的乐器

Fujii 最高知名度的委托来自押尾光太郎，他是日本最广为人知的原声吉他指弹演奏家之一。Fujii 为押尾光太郎制作了这把双课程吉他，押尾光太郎曾在音乐会中用它演奏作品 《Hoshizuna》。

双课程乐器——琴弦像十二弦吉他那样成对排列，但根据特定乐曲进行配置——是一次性的工程难题，而不是目录型号的变体。每增加一组琴弦，都会改变面板承受的负荷、上弦枕和下弦枕处的间距，以及整把乐器的平衡。一位像押尾光太郎这样地位的演奏家，向一家岐阜小型工坊委托制作一把这样的乐器，本身就是意义非凡的认可。

这种摆脱标准形制的意愿贯穿整个工作室。Fujii 不是那种确定一个成功型号后反复复制的制作者；这些吉他拥有原创的琴身轮廓、非常规琴头、挖槽和雕刻琴桥，以及根据具体情况逐一决定、而非照着图纸制作的结构方案。

值得记住的是，这份自信从何而来。一位在生产车间里以专业标准进行制作的制琴师，清楚地知道哪些惯例出于良好的结构性理由，哪些只是习惯。这种知识让真正的实验成为可能，而不是鲁莽行事——也正因如此，产自关西的这些非同寻常的乐器，依然像经过妥善工程设计的吉他一样表现出色。

藤井还与制琴师内田光博保持着密切的工作关系，并称两人之间确实存在师徒关系。

关于姓名的说明

两位备受推崇的日本制琴师共用这个姓氏，经销商经常将他们混淆。

藤井彻（藤井徹）才是本页主题人物：TFG Craft，位于岐阜县关市；曾任职于 K. Yairi，受索莫吉影响，制作 MD、MDC 和 CL 型号。

藤井圭介（藤井圭介）是完全不同的制琴师——FUJII GUITARS 位于富山。他曾师从杉田健司十多年，并于 2012 年独立开业。两人都制作出色的吉他，但不是同一个人，也不存在任何工坊层面的关联。

核心信息

1. 在岐阜的 K. Yairi 担任制琴师，打下了自己的基础；K. Yairi 是日本最具代表性的原声吉他制造商之一
2. 在岐阜县关市经营 TFG Craft 工坊，接受委托制作和维修
3. 围绕埃文·索莫吉的 The Responsive Guitar 重建制作方法，采用该体系的核心结构，而非借用表面特征
4. 采用高而纤细的面板音梁、由两种材料层压而成的双层侧板、宽大的背板中线条，以及桃花心木背板音梁
5. CL 型尼龙弦跨界吉他采用 652 毫米有效弦长和 52 毫米上弦枕，面板为扇形音梁结构，背板为格栅式音梁结构
6. 采用不寻常的木材——马卡萨乌木、阿迪朗达克云杉、马达加斯加玫瑰木——并使用虫胶上漆
7. 为大庄敬子在音乐会中演奏而制作了双课程吉他，同时也制作不拘泥于任何标准样式的原创实验性乐器
8. 不要与富山县 FUJII GUITARS 的藤井圭介混淆

有一种制琴传统认为，传统是你继承下来、再加以守护的东西。藤井代表的是另一种方式。他彻底掌握了一种日本制琴方法，达到专业制作水准，随后选择了完全不同的传承体系——一种源自美国、来自一本书的体系——因为他认为其中的理念更有说服力，于是围绕它重建了自己的制作方式。这需要一种特殊的自信，而他的乐器证明了这种自信并非盲目。它们既不像日本吉他，也不像美国吉他。它们只像他自己的作品。

日本制琴师藤井彻与岐阜县关市 TFG Craft 工坊简介