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如何给吉他调音：附参考音的完整指南

练习指南 参考音、听音调弦，以及让吉他保持音准的习惯 每次拿起吉他时，第一件事就是调弦；它也是唯一一个会影响你之后演奏一切内容的技能。略微走音的吉他听起来并不是略微不准——而是浑浊、没有生气，因为乐器的温暖音色很大程度上来自琴弦与那些被你实际拨响的琴弦产生的共鸣。这份指南介绍标准调弦和参考音高、如何完全不借助设备听音调弦，以及调准后如何让吉他保持稳定。它同样适用于民谣吉他、电吉他和尼龙弦吉他。 琴头和弦钮的设计差异很大——但六个音高不会变 标准调弦 你遇到的几乎每把吉他，调弦方式都相同，从最粗的琴弦到最细的琴弦依次为：E–A–D–G–B–E。用八度编号表示，就是 E2、A2、D3、G3、B3 和 E4，从低音 E 到高音 E，跨越两个八度。 这适用于民谣吉他、电吉他和古典吉他。琴弦的材质差异很大——钢、镍缠弦、尼龙——但它们调到的音高并没有不同。 以下频率以 A4 = 440 Hz 的标准音高为前提，这是调音器的默认设置；除非你要与另一个已约定不同标准音高的乐团一起演奏，否则应使用此设置。 参考音 播放每个音，然后将对应琴弦调到与其一致。让音符持续鸣响，不要反复拨弦——两个接近音高之间的拍频，在持续音符上更容易听见；当你接近正确音高时，拍频会逐渐变慢，最后消失。 第6弦低音 E — E2 您的浏览器不支持音频播放。 82.41 Hz 第5弦A — A2...

古典吉他琴弦，按类型时时彩平台

  购买与调试 比较尼龙、氟碳、复合材料和缠绕低音弦——了解每种材料究竟如何影响音色，以及张力如何改变吉他的手感。 走进任何一家吉他店的琴弦区，都会被眼前繁多的选择弄得眼花缭乱：透明尼龙、黑色尼龙、整平尼龙、碳纤维、氟碳、复合材料、钛、镀银、低张力、高张力，还有一连串品牌名称。在营销术语之下，实际上只有几个选择：高音弦由什么制成、低音弦缠绕什么材料，以及整套琴弦的张力有多大。一旦弄清这三个问题，满墙的琴弦盒就不再令人困惑，反而变得实用起来。 ◆ 两种截然不同的任务：高音弦与低音弦 一套古典吉他弦实际上是捆绑在一起的两种不同产品。三根较细的高音弦——高音 E、B 和 G——由单股实心材料制成，几乎总是某种尼龙或氟碳材料。三根较粗的低音弦——D、A 和低音 E——则是在细而柔韧的弦芯外紧密缠绕精细金属丝，基本原理与钢弦吉他上的缠弦相同，只是更加柔和。由于两者的构造截然不同，因此最好将高音材料和低音缠弦视为两个独立的选择，尽管它们是作为一套琴弦一起销售的。 高音琴弦材料 透明尼龙弦 这是经典的默认高音材料，至今仍是最常见的选择。它带来温暖、均衡、圆润的音色，延音轻松，手指下的触感顺滑，让揉弦更加舒适。它不是音量最大或穿透力最强的选择；在音色非常温暖的吉他上，偶尔还可能听起来有些浑浊。但对绝大多数演奏者和绝大多数吉他来说，透明尼龙弦就是稳妥、悦耳、全能的选择——相当于琴弦界一双穿旧了的舒适鞋。 整平尼龙弦 整平尼龙弦最初是普通尼龙弦，随后经过精密研磨，使直径达到精确且一致的标准。这样一来，琴弦的粗细不会像未经整平的琴弦那样出现变化，因此琴颈各处的音准更加准确。代价在于表面质感：研磨会留下略带哑光、没那么玻璃般光滑的表面；一些演奏者，尤其是使用指甲演奏的人，会觉得它在指甲下比抛光透明尼龙弦稍微更有刮擦感。 黑色尼龙 黑色尼龙在化学成分上与透明尼龙相近，但手感更深沉、密实；它牺牲了一点明亮度，换来更浓郁、更有厚度的音色，高音泛音也有些演奏者认为更加温暖、圆润。它很受民谣和一些传统风格欢迎，因为这些风格往往需要更柔和、不那么刺耳的高音。 碳纤维弦和氟碳弦 这两种名称在营销中经常混用，但“氟碳”是更准确的称呼 - 这类琴弦由致密的氟聚合物制成，而不是尼龙。它们是现代替代品，音色变化真实而直接：更明亮、更清晰、更集中，投射力明显更强，在音乐厅中也能很好地传声。由于材料密度更高，氟碳弦的直径通常比相同张力的尼龙弦略小，因此有些演奏者会觉得它们更舒适。它们也比尼龙弦更快稳定音准 - 通常一天内就能稳定，而不是要耗费将近一周 - 并且在音色变闷之前，能更长时间保持音准和明亮度。代价是手指下的触感略硬、打击感更强；对于本就明亮或声音偏薄的吉他来说，可能会显得有些刺耳或脆薄。 复合弦和混合弦 复合高音弦试图取得一个中间效果，通过混合材料或叠加涂层，在保留部分尼龙温暖感的同时，获得一些氟碳弦的清晰度。不同品牌的表现差异很大，评价也因此褒贬不一 -...

湿度与您的原声吉他

  保养与维护 对原声吉他最容易被忽视的威胁，不是磕碰或跌落——而是它周围的空气。 最终造成高额维修费用的大多数吉他损坏，并不是源于意外，而是因为吉他在过于干燥或潮湿的房间里放了数月，却没人察觉，直到出现裂缝，或弦距悄悄升高。木材具有吸湿性——它会不断从周围空气中吸收和释放水分，潮湿时膨胀，干燥时收缩——而吉他的面板既薄，又承受着足够大的琴弦张力，因此这些细微的变化确实可能损坏乐器。好消息是，只要把它纳入日常习惯，预防起来既简单又便宜，每月只需几分钟。 ◆ 理想范围 制琴师和制造商的建议基本一致：目标是保持在相对湿度45–55%左右。大多数吉他在更宽一些的范围内也能承受一段时间而不会立即受损，但这个中间区间最有利于木材保持稳定，也能让损坏风险降到接近于零。温度同样重要，不过没有湿度那么关键——舒适的日常室温，大约60–80°F（15–27°C），通常都没问题。真正容易造成麻烦的是温度的剧烈变化和极端温度，而不是房间单独稍微暖一些或凉一些。 想确切知道吉他所处的环境，唯一的方法就是测量。一个放在琴盒内或吉他存放房间里的小型数字湿度计价格很低，可以消除所有猜测——仅凭空气给人的感觉，无法可靠判断湿度。 过于干燥时会出现什么问题 干燥空气是更常见、也更具破坏性的问题，尤其是在冬季。室内供暖会悄悄地把房间湿度拉低到远低于人们直觉上认为的“干燥”程度。木材失去水分后会收缩，而吉他面板一直受到琴弦的拉力，这种收缩最终只能以明显的损坏表现出来： 面板或背板出现裂缝，通常沿着木纹延伸，因为木材收缩幅度超过了承受能力。 面板下陷或变平，失去原本轻微的拱度，音色也会随之受到影响。 品丝末端变得锋利，由于指板木材略微收缩，而金属品丝不会收缩，琴颈边缘突然摸起来刺手。 音梁松动或翘起，因为吉他内部的胶接处承受了超出设计范围的压力。 音色变得更单薄、更干涩，即使还没有出现明显的外观损坏。 过于潮湿时会出现什么问题 湿度过高不那么常见，但同样不能忽视——它只是以不同的方式显现出来。吉他过度受潮后通常不会开裂，而是发生膨胀： 面板膨胀，外观看起来鼓胀，有时会明显拱起，超过正常程度。 弦距升高，因为面板膨胀后会把琴桥和下弦枕向上顶，使琴弦明显更难按。 音色变得暗哑、扁平、缺乏生气，因为额外的水分增加了木材重量，削弱了它自由振动的能力。 胶接处失效，或者在更严重、持续时间更长的情况下，漆面翘起。 把面板想象成鼓皮。它的全部作用就是自由振动。太干会收缩并开裂；太潮会膨胀并变得沉闷。无论哪种情况，吉他都会失去原本应有的功能。 ◆ 保持在理想范围内 情况 应对方法 干燥房间（冬季常见，或干燥气候） 使用琴盒加湿器或音孔加湿器；如果问题持续存在，可以考虑使用房间加湿器 潮湿房间（潮湿气候、沿海空气、雨季） 使用房间除湿机；在非常潮湿的环境下，避免把吉他闷在不通风的琴盒里...

如何为木吉他更换琴弦

How to Restring an Acoustic Guitar | Guitareum 维修指南 耐心、细致地花上二十分钟，就能让你的吉他重新焕发新声 新琴弦是任何吉他手都能获得的最便宜、效果也最明显的升级。一套琴弦的价格还不到一杯咖啡加一份三明治，却比大多数效果器、大多数拾音器以及你曾经被推销过的几乎所有配件都更能改善音色。然而，换弦却是演奏者最常拖延的工作——通常是因为他们曾听说这件事很麻烦、很有风险，或者最好交给琴行处理。其实并不是。第一次大约需要二十分钟，做过两次后就能缩短到接近十分钟。 本指南介绍的是带琴桥销的钢弦民谣吉他——这是最常见的设计。如果你弹奏的是带系弦板和尼龙弦的古典吉他或弗拉门戈吉他，步骤确实不同，我们会在最后介绍。 你需要的一切，仅此而已 你需要准备的东西 一套新琴弦——选择与你的吉他和演奏风格相匹配的规格。轻弦（.012–.053）适合大多数民谣吉他；中等规格琴弦（.013–.056）能带来更大的音量和更强的低频，但需要更大的手指力量，而且并非每把吉他都能承受额外的张力。 绕弦器——不是必需品，但它能把最烦琐的步骤从几分钟缩短到几秒钟。常见的三合一工具集绕弦器、剪线钳和用于拔出琴桥销的缺口于一体。 剪线钳——用于剪掉琴弦末端。不要使用剪刀或指甲钳；钢弦会把它们弄坏。 调音器——夹式、踏板式或手机应用均可。 一块软布——另外，如果你的指板是玫瑰木或乌木材质，而且看起来干燥，还可以准备指板油或柠檬油。 一个稳定的操作位置——铺有折叠毛巾的桌子，或者琴颈托（如果你有的话）。把吉他放在腿上操作也可以，但这样不方便够到琴桥。 首先：一次换一根，还是一次全部换掉？ 对此你会听到两种截然不同的观点。下面给出实用的答案。 一次拆下六根琴弦不会损坏一把状态良好的吉他。装上琴弦时，琴颈承受的张力大约为70到90千克，而释放十分钟的张力不会造成弦钮无法承受的问题。吉他在维修车间里数周不装弦也很常见。 不过，一次只更换一根琴弦，可以让琴颈保持大致恒定的张力，这意味着乐器能更快稳定下来，也能更接近原来的调校状态。如果你的吉他年代较久、琴颈存在已知问题，或配有浮动琴桥或可移动琴鞍，这也是更安全的做法。 只有在需要彻底清洁指板时，才应该把所有琴弦都卸下——既然你已经要换弦，就应该顺便清洁。 ◆ 步骤 1：松开并取下旧琴弦 转动每根琴弦对应的弦钮，直到琴弦完全松垮。卷弦器能让这项工作轻松许多。不要在琴弦绷紧时直接剪断：它会猛地抽动，可能刮伤面板，突然释放的张力也会损伤琴颈。 所有琴弦都松弛后，可以在音孔附近剪断它们，以便处理，然后将松开的弦头从弦钮柱上解下。把旧琴弦紧紧卷好再扔掉——散落在垃圾袋里的钢弦确实很危险。...

木吉他音色木材：图解指南

  购买与调校 探索赋予木吉他声音的各种木材——从日常常见的云杉和桃花心木，到稀有而美丽的珍贵品种——并一同观察每种木材的纹理。 两把木吉他可以拥有相同的形状、相同的琴弦和相同的制作者，却依然听起来像不同的乐器。这种差异很大一部分来自木材。音色木材——为吉他的面板、背板和侧板所选用的木材种类——塑造着吉他的个性，就像食材塑造菜肴一样；了解它们，能让乐器店里一整面墙的吉他变成一组有意义的选择。 开始前先快速了解一下。面板或音板，是影响音色最大的单一因素——琴弦正是驱动这块表面振动的，因此它几乎总是采用云杉或雪松这类轻盈而坚硬的软木。背板和侧板则充当吉他自带的放大器，为声音增添色彩并将其反射回来；它们采用硬木，也是木材种类最丰富的部分。我们会先介绍你实际最常遇到的常见木材，再逐步延伸到那些稀有而独特的品种。 ◆ 面板木材：引擎 音板承担了音色塑造的大部分工作。它必须足够轻，以便自由振动；同时又要足够坚硬，能够承受琴弦巨大的拉力，这也是软木——云杉和雪松——占据主流的原因。它们之间细微的差异，会真实而明显地影响吉他的音量、温暖度和响应。 面板 · 默认之选 西加云杉 如果你拿起过一把木吉他，它的面板很可能就是西加云杉。它是世界上最常见的音板木材，这有充分理由：它拥有出色的刚重比，也就是说，它重量轻，却足够坚固，能够承受琴弦的拉力，同时仍能自由振动。从音色上看，它是全能型木材——清晰、有冲击力，动态范围宽广，既能回应轻柔的指弹，也能承受强力扫弦。它呈浅淡的奶油棕色，纹理笔直均匀，是安全而 versatile 的选择，几乎适合任何风格。 面板 · 更柔和的近亲 恩格尔曼云杉 恩格尔曼云杉是西加云杉更温和的近亲。它的颜色更白、更偏奶油色，密度也略低，因此音色更柔和、更开阔，高频更甜美。由于刚性较低，它的音量和动态余量会稍小一些——用力演奏时可能会失去稳定性——因此更适合触弦较轻、更细腻，并希望在中等音量下获得更精致、更复杂音色的演奏者。 面板 · 古典之选 欧洲云杉 这种木材也称德国云杉、意大利云杉、阿尔卑斯云杉或喀尔巴阡云杉，是制作包括斯特拉迪瓦里乐器在内的优质小提琴时备受推崇的同一树种。它的颜色比西加云杉更白，响应也非常灵敏；明亮的高音、温暖的低音和强劲的投射力共同造就了极具动态、层次清晰的声音。它是高端古典吉他和指弹吉他的热门选择，尤其适合重视清晰度与细腻变化的演奏者。 面板 · 强力之选 阿迪朗达克（红）云杉 阿迪朗达克云杉，也称红云杉，是战前美国吉他上的标准面板木材；在遭到大量砍伐后，如今又以高端木材之姿重新受到青睐。它是所有云杉中最硬、强度最高的一种，能带来巨大的音量、动态余量和钟鸣般的共振。要充分发挥它的优点，需要强劲有力的扫弦演奏者——用猛烈的力度演奏时，它会持续释放能量，而较软的面板则可能出现压缩。响亮、大胆且充满动态。...

尼龙弦吉他与钢弦吉他：你应该学习哪一种？

购买与设置 两种原声吉他，一对截然不同的琴弦——这个决定对你第一年的演奏影响，几乎超过你做出的任何其他选择。 每个初学者最终都会遇到这个岔路口：尼龙弦古典吉他，还是钢弦原声吉他。严格来说，两者都是“原声吉他”，调音方式相同，也都能教会你真正的和弦指法和演奏技巧——但它们的构造和手感差异足够大，因此这个选择确实很重要。本指南将介绍两者真正的区别，并帮助你判断哪一种更适合自己。 ◆ 核心区别：张力 其他一切差异，都源于一个物理事实。尼龙弦在琴颈上的总张力约为80到100磅；钢弦则约为160到180磅——几乎是前者的两倍。张力差异是两种乐器几乎所有其他区别的根源，从琴颈的构造到琴弦在指尖下的手感，无不如此。 较低的张力意味着尼龙弦按压起来更柔软、更宽容，这正是古典吉他经常被推荐为温和入门选择的原因——指尖几乎不需要经历痛苦的“磨合期”。钢弦从第一天起就对手指提出了更高要求：要干净利落地按住琴弦，需要更强的手指力量，而且大多数演奏者都要经历几周指尖酸痛，直到长出茧子、不适感逐渐消退。早期确实更具挑战，但这段时间终会过去，许多演奏者认为，换来另一端明亮、清脆的音色是值得的。 两者的差异是物理层面的——琴弦手感、琴颈宽度和声音。和弦、调音方式以及指板逻辑在两者上完全相同。如果你之后转向另一种吉他，在一种乐器上学到的东西不会白费。 琴颈宽度与琴体尺寸 由于尼龙弦在相同音高下直径更粗，并且需要更多空间振动以避免彼此打品，古典吉他的琴颈明显更宽——上枕处通常约为50到52毫米，而钢弦原声吉他约为41到44毫米。这种额外宽度让按弦手指有更多空间准确落位，有些演奏者会觉得更容易，尤其是在指弹时；而另一些人则单纯觉得较窄的琴颈更容易握住，特别是手掌较小的人。 琴体也有所不同。钢弦原声吉他通常更大，而且琴颈常在第14品处接入琴体，有时还会在琴体上开出缺角，以便触及最高品位。古典吉他通常略小一些，琴颈一般在第12品处接入琴体，并且没有缺角。 钢弦原声吉他——琴颈更窄、琴体更大，琴弦张力也明显高于它的尼龙弦同类。 构造：音梁与调节杆问题 为了应对多出这么多的张力，钢弦吉他的结构更加厚重——面板更厚、内部音梁更大也更坚固，而且几乎总会配备调节杆：这是一根贯穿琴颈的钢制加强杆，用来防止琴颈在琴弦拉力下弯曲甚至折断，同时也允许演奏者随着时间推移调整琴颈弧度。 古典吉他的张力大约只有一半，因此不需要接近同等程度的加固。面板更薄，音梁更轻、更灵活，而且大多数古典吉他的琴颈完全不配调节杆——少数现代品牌会加入调节杆，但这属于例外而非惯例。较轻的构造并不意味着更脆弱；它只是针对较轻的工作负荷进行了调整。 ◆ 它们的音色 两种乐器最明显的差异，体现在音色上。尼龙弦张力较低，材质也更柔软，因此产生更温暖、柔和、更亲密的声音，起音也更温和——这是古典音乐和弗拉门戈音乐的经典音色，也天然适合安静的指弹演奏。钢弦张力高得多，因此产生更明亮、更响亮、更具打击感的声音，起音更快、投射力也强得多，这正是大多数人联想到的民谣、流行音乐以及创作歌手音乐中的扫弦音色。 琴体木材也发挥着作用。传统上，古典吉他使用雪松面板的频率不亚于云杉，更偏向温暖的音色；钢弦原声吉他则更倾向于云杉，因为在高能量扫弦下，它能提供更清晰的声音和更大的动态余量。两种音色没有客观上的优劣——它们适合不同的曲目。对于“哪一种听起来最好”这个问题，诚实的答案几乎总是：“哪一种最适合你真正想演奏的音乐。” 千万不要互换琴弦 这一点值得明确说明，因为这种错误很常见，而且后果确实严重：绝不要在尼龙弦古典吉他上安装钢弦。古典吉他较轻、更灵活的构造根本不是为了承受额外的巨大张力，安装钢弦可能导致面板变形、琴桥损坏，最严重时甚至会直接使琴体开裂。这不是一个小风险——它可能毁掉整把吉他。 反过来，在钢弦吉他上安装尼龙弦不会损坏乐器，因为张力变低而不是变高，但实际效果同样不好：吉他的有效弦长和设置并不是按照尼龙弦的特性校准的，因此音准会受到影响，音色也会变得单薄、令人失望。每把吉他都是按照自身适用的琴弦类型构造的。最好的做法是尊重这一点，而不是进行尝试。 ◆ 并排比较 尼龙弦（古典） 钢弦（原声） 琴弦张力 琴颈总计约80–100磅 琴颈总计约160–180磅 上枕处琴颈宽度...