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吉他涂层:法式虫胶、漆和聚氨酯
Guitar Finishes: French Polish, Lacquer and Polyurethane | Guitareum 购买与调校 吉他外部的薄层会影响它的声音、老化方式、修复方式和价值。 大多数买家查看吉他的涂层时,只会问一个问题:它是否有光泽?这是最没有参考价值的问题。涂层通常只有不到一毫米厚,覆盖在必须自由振动才能发出音乐的薄木制面板上。涂层由什么制成、厚度如何以及施加方式,都会影响声音。它们还决定吉他如何老化、刮伤后会怎样,以及修复起来有多容易。 本指南介绍你最常见的三种涂层:法式抛光、硝基纤维素漆和聚氨酯,同时也介绍油和蜡涂层,以及购买前值得了解的问题。 ◆ 涂层实际起到的作用 裸露的云杉或雪松木无法长久保持完好。它会吸收汗液和皮肤油脂,染色,不均匀地干燥,并在第一次触碰时就被刮伤。涂层有四项作用: 保护:它能防止水分、汗液和污垢进入木材,并减缓木材与空气之间的湿度交换。 外观:它能凸显木材纹理,赋予乐器独特外观,从深沉柔和的光泽到坚硬明亮的高光效果。 表面:它让吉他摸起来舒适,也便于擦拭清洁。 声音:理想情况下,不应产生任何影响。最好的涂层能保护木材,同时尽可能少地干扰其振动。 最后这一点正是不同涂层之间差异最大的地方。面板就像一层会振动的膜。厚而硬的涂层会增加质量和刚度,并抑制这种振动;而薄而柔韧的涂层则尽量不妨碍它。几个世纪以来,制琴师一直在争论这种差异究竟有多大,而且这种影响更容易描述而难以测量。但没有人会认为厚重的涂层有助于声音表现。 法式抛光 法式抛光是古典吉他的传统涂饰工艺,至今仍是大多数手工制作乐器的首选。尽管名称如此,它并不是用抛光剂完成的。这种涂层使用虫胶——一种溶解在酒精中的天然树脂——通过布垫手工施加。 涂层如何施加 制琴师将虫胶溶液装到软垫上,以细小而连续的动作在木材上擦拭,同时加入极少量的油,防止软垫粘住。每次擦拭都会铺下一层极薄的漆膜。这个过程要在数天或数周内经过多次操作,每次之间留出干燥时间,直到表面逐渐形成一层清澈、深邃且均匀的涂层。它需要技巧、耐心和稳定的手法,因此价格昂贵。没有任何捷径能取得同样的效果。 听起来如何 法式抛光是可以用于吉他的最薄涂层之一,而虫胶本身也相对柔软。这正是它在音色方面享有盛誉的原因,尤其适用于面板轻薄、对质量微小变化也会产生响应的古典吉他。许多制作者和演奏者认为,它接近于对声音完全透明。这是衡量其他涂层的标准。 如何磨损 薄而柔软的代价是容易受损。虫胶很容易被刮伤,指甲或皮带扣都可能在上面留下痕迹。它会溶于酒精,因此洒出的饮料和含酒精的清洁剂都可能损伤它。高温和潮气可能留下发白的痕迹,把吉他留在高温车内更可能造成严重损害。前臂或手部的皮肤酸性物质会慢慢磨损虫胶,这就是为什么古典吉他上右前臂倚靠的区域通常会比乐器其他部位更早失去光泽。 如何修复...
吉他涂层:法式虫胶、漆和聚氨酯
Guitar Finishes: French Polish, Lacquer and Polyurethane | Guitareum 购买与调校 吉他外部的薄层会影响它的声音、老化方式、修复方式和价值。 大多数买家查看吉他的涂层时,只会问一个问题:它是否有光泽?这是最没有参考价值的问题。涂层通常只有不到一毫米厚,覆盖在必须自由振动才能发出音乐的薄木制面板上。涂层由什么制成、厚度如何以及施加方式,都会影响声音。它们还决定吉他如何老化、刮伤后会怎样,以及修复起来有多容易。 本指南介绍你最常见的三种涂层:法式抛光、硝基纤维素漆和聚氨酯,同时也介绍油和蜡涂层,以及购买前值得了解的问题。 ◆ 涂层实际起到的作用 裸露的云杉或雪松木无法长久保持完好。它会吸收汗液和皮肤油脂,染色,不均匀地干燥,并在第一次触碰时就被刮伤。涂层有四项作用: 保护:它能防止水分、汗液和污垢进入木材,并减缓木材与空气之间的湿度交换。 外观:它能凸显木材纹理,赋予乐器独特外观,从深沉柔和的光泽到坚硬明亮的高光效果。 表面:它让吉他摸起来舒适,也便于擦拭清洁。 声音:理想情况下,不应产生任何影响。最好的涂层能保护木材,同时尽可能少地干扰其振动。 最后这一点正是不同涂层之间差异最大的地方。面板就像一层会振动的膜。厚而硬的涂层会增加质量和刚度,并抑制这种振动;而薄而柔韧的涂层则尽量不妨碍它。几个世纪以来,制琴师一直在争论这种差异究竟有多大,而且这种影响更容易描述而难以测量。但没有人会认为厚重的涂层有助于声音表现。 法式抛光 法式抛光是古典吉他的传统涂饰工艺,至今仍是大多数手工制作乐器的首选。尽管名称如此,它并不是用抛光剂完成的。这种涂层使用虫胶——一种溶解在酒精中的天然树脂——通过布垫手工施加。 涂层如何施加 制琴师将虫胶溶液装到软垫上,以细小而连续的动作在木材上擦拭,同时加入极少量的油,防止软垫粘住。每次擦拭都会铺下一层极薄的漆膜。这个过程要在数天或数周内经过多次操作,每次之间留出干燥时间,直到表面逐渐形成一层清澈、深邃且均匀的涂层。它需要技巧、耐心和稳定的手法,因此价格昂贵。没有任何捷径能取得同样的效果。 听起来如何 法式抛光是可以用于吉他的最薄涂层之一,而虫胶本身也相对柔软。这正是它在音色方面享有盛誉的原因,尤其适用于面板轻薄、对质量微小变化也会产生响应的古典吉他。许多制作者和演奏者认为,它接近于对声音完全透明。这是衡量其他涂层的标准。 如何磨损 薄而柔软的代价是容易受损。虫胶很容易被刮伤,指甲或皮带扣都可能在上面留下痕迹。它会溶于酒精,因此洒出的饮料和含酒精的清洁剂都可能损伤它。高温和潮气可能留下发白的痕迹,把吉他留在高温车内更可能造成严重损害。前臂或手部的皮肤酸性物质会慢慢磨损虫胶,这就是为什么古典吉他上右前臂倚靠的区域通常会比乐器其他部位更早失去光泽。 如何修复...
古典吉他琴弦材质
Classical Guitar String Materials | Guitareum 购买与设置 你的吉他上的六根弦究竟由什么制成,以及为什么不同材料会产生不同的声音。 每套古典吉他弦实际上是装在一个包装中的两种独立产品。三根裸高音弦由合成聚合物制成的单股弦组成;三根低音弦则由柔软的弦芯和缠绕在外的细金属丝组成。两部分各自都有不同的材料选择,每种材料都有自己的音色,而你选择的组合会影响吉他的投射力、手指下的手感,以及整套弦能保持良好状态的时间。 本指南会逐一介绍各种选择:先讲高音弦,再讲低音弦,最后介绍一些较少见、但在标准弦套无法满足需求时值得了解的变体。 ◆ 古典吉他弦的构造方式 裸弦(第一、第二和第三弦)结构最简单。它们由聚合物挤出成一根实心单丝,然后切割并加工至精确直径。它们外面没有缠绕层,因此琴弦的特性完全取决于聚合物本身,以及拉制和加工的精确程度。 缠弦(第四、第五和第六弦)由多层结构组成。弦芯通常由许多股绞合在一起的细尼龙纤维制成,负责提供柔韧性并决定琴弦的重量。随后,机器一边旋转弦芯,一边将金属丝紧密、均匀地缠绕在弦芯上。弦芯决定琴弦的手感和响应;缠绕层则主要决定它的明亮度、温暖度和使用寿命。 高音弦材料 透明尼龙 透明尼龙是传统的高音弦材料,至今仍是大多数弦套的默认选择。它的音色温暖、圆润、略显柔和,表面光滑,不易磨损右手指甲,同时具有足够的弹性,延音表现出色。对于本身音量和投射力已经很充足的吉他来说,它也是最宽容的选择。它的缺点并不算严重:装弦后,尼龙弦比更新的材料需要更长时间才能稳定下来,而且随着老化会逐渐变得暗哑。 修整尼龙弦 修整尼龙弦最初也是普通尼龙弦,随后沿全长进行精密研磨,使直径保持均匀。弦的厚度完全一致,振动会更可预测,因此在指板较高位置的音准通常更准确。代价在于表面质感:研磨会留下略带哑光的表面,一些指甲较长的演奏者会觉得它不如抛光透明尼龙弦丝滑。 黑色尼龙 黑色尼龙与透明尼龙属于同一类聚合物,但它的声音更温暖、更柔和,高音边缘也更圆润。人们通常在追求更浑厚、更亲密的音色时选择它;对于本身音色偏明亮的吉他来说,它也是很自然的搭配。 经钛处理的尼龙 钛高音弦是在尼龙弦中加入添加剂制成的,这使它们呈现独特的色调,并比标准尼龙弦拥有更明亮、更清脆的音色,同时指尖触感顺滑。它们的特性介于传统尼龙弦和碳弦之间:比透明尼龙弦更明亮、更清晰,但又没有达到音域中偏硬、偏玻璃质感的一端。 碳弦(含氟聚合物)高音弦 这些琴弦以碳弦为名销售,实际由高密度含氟聚合物制成,而不是尼龙。由于这种材料密度更高,碳弦只需比尼龙弦更小的直径,就能达到相同的音高和张力,这赋予了它们独特的手感:在手指下更细、更紧实,拨奏时更具打击感。从音色上看,它们比尼龙弦更明亮、更清晰,投射力也更强,起音更快、更集中。安装后,它们也能更快稳定音准,并且更长时间保持明亮音色。 反过来,对于本身已经明亮或单薄的吉他,碳弦可能听起来生硬或略带塑料感。一些制造商会刻意将碳高音弦调得更柔和,以避免这种情况,这也很好地说明了不同品牌的“碳弦”在特性上可能存在多大差异。 肠线 在尼龙问世之前,肠线是通用的琴弦材料,如今仍有一小群注重历史真实性的演奏者使用它。真正的肠线音色柔和、略带不规则感,但它对湿度反应强烈,容易起毛,价格也高得多,因此仍属于专业选择,而不是日常选择。 高音弦材料没有哪一种是“最佳”的。明亮音色的吉他通常适合使用尼龙或黑色尼龙来柔化锋利感;温暖、暗沉的吉他则往往能通过碳纤维或钛弦焕发生机。 ◆...
古典吉他琴弦材质
Classical Guitar String Materials | Guitareum 购买与设置 你的吉他上的六根弦究竟由什么制成,以及为什么不同材料会产生不同的声音。 每套古典吉他弦实际上是装在一个包装中的两种独立产品。三根裸高音弦由合成聚合物制成的单股弦组成;三根低音弦则由柔软的弦芯和缠绕在外的细金属丝组成。两部分各自都有不同的材料选择,每种材料都有自己的音色,而你选择的组合会影响吉他的投射力、手指下的手感,以及整套弦能保持良好状态的时间。 本指南会逐一介绍各种选择:先讲高音弦,再讲低音弦,最后介绍一些较少见、但在标准弦套无法满足需求时值得了解的变体。 ◆ 古典吉他弦的构造方式 裸弦(第一、第二和第三弦)结构最简单。它们由聚合物挤出成一根实心单丝,然后切割并加工至精确直径。它们外面没有缠绕层,因此琴弦的特性完全取决于聚合物本身,以及拉制和加工的精确程度。 缠弦(第四、第五和第六弦)由多层结构组成。弦芯通常由许多股绞合在一起的细尼龙纤维制成,负责提供柔韧性并决定琴弦的重量。随后,机器一边旋转弦芯,一边将金属丝紧密、均匀地缠绕在弦芯上。弦芯决定琴弦的手感和响应;缠绕层则主要决定它的明亮度、温暖度和使用寿命。 高音弦材料 透明尼龙 透明尼龙是传统的高音弦材料,至今仍是大多数弦套的默认选择。它的音色温暖、圆润、略显柔和,表面光滑,不易磨损右手指甲,同时具有足够的弹性,延音表现出色。对于本身音量和投射力已经很充足的吉他来说,它也是最宽容的选择。它的缺点并不算严重:装弦后,尼龙弦比更新的材料需要更长时间才能稳定下来,而且随着老化会逐渐变得暗哑。 修整尼龙弦 修整尼龙弦最初也是普通尼龙弦,随后沿全长进行精密研磨,使直径保持均匀。弦的厚度完全一致,振动会更可预测,因此在指板较高位置的音准通常更准确。代价在于表面质感:研磨会留下略带哑光的表面,一些指甲较长的演奏者会觉得它不如抛光透明尼龙弦丝滑。 黑色尼龙 黑色尼龙与透明尼龙属于同一类聚合物,但它的声音更温暖、更柔和,高音边缘也更圆润。人们通常在追求更浑厚、更亲密的音色时选择它;对于本身音色偏明亮的吉他来说,它也是很自然的搭配。 经钛处理的尼龙 钛高音弦是在尼龙弦中加入添加剂制成的,这使它们呈现独特的色调,并比标准尼龙弦拥有更明亮、更清脆的音色,同时指尖触感顺滑。它们的特性介于传统尼龙弦和碳弦之间:比透明尼龙弦更明亮、更清晰,但又没有达到音域中偏硬、偏玻璃质感的一端。 碳弦(含氟聚合物)高音弦 这些琴弦以碳弦为名销售,实际由高密度含氟聚合物制成,而不是尼龙。由于这种材料密度更高,碳弦只需比尼龙弦更小的直径,就能达到相同的音高和张力,这赋予了它们独特的手感:在手指下更细、更紧实,拨奏时更具打击感。从音色上看,它们比尼龙弦更明亮、更清晰,投射力也更强,起音更快、更集中。安装后,它们也能更快稳定音准,并且更长时间保持明亮音色。 反过来,对于本身已经明亮或单薄的吉他,碳弦可能听起来生硬或略带塑料感。一些制造商会刻意将碳高音弦调得更柔和,以避免这种情况,这也很好地说明了不同品牌的“碳弦”在特性上可能存在多大差异。 肠线 在尼龙问世之前,肠线是通用的琴弦材料,如今仍有一小群注重历史真实性的演奏者使用它。真正的肠线音色柔和、略带不规则感,但它对湿度反应强烈,容易起毛,价格也高得多,因此仍属于专业选择,而不是日常选择。 高音弦材料没有哪一种是“最佳”的。明亮音色的吉他通常适合使用尼龙或黑色尼龙来柔化锋利感;温暖、暗沉的吉他则往往能通过碳纤维或钛弦焕发生机。 ◆...
木吉他和古典吉他的弦距:高度、音色与演奏性
Acoustic and Classical Guitar Action: Height, Tone and Playability | Guitareum 护理与维护 琴弦与品丝之间的距离,是你手上感受最明显的因素之一,也是最容易误判的因素之一。 拿起两把同型号的吉他,其中一把弹起来毫不费力,另一把却让人觉得很吃力。很多时候,差异不在木材、品牌或你的手,而在弦距:琴弦高出指板的高度。调整得当,吉他弹奏轻松、发音清晰,并且在指板高把位仍能保持音准。调整不当,你就会与打品、指尖酸痛,或始终无法完全打开的音色作斗争。 本指南将钢弦木吉他和古典吉他并列介绍,因为它们的原理相同,但数值不同。指南会解释弦距是什么、典型数值范围、弦距高度如何影响音色和手感、如何进行测量,以及需要调整时究竟应该调节哪些部位。 ◆ 弦距究竟指什么 弦距是琴弦与品丝之间的间隙。人们对这个词的使用比较宽泛,但实际上它体现在三个位置,而每个位置都由吉他的不同部件控制: 在上弦枕:琴弦高于第一品的高度。这会影响空弦音和第一把位的和弦。 在第12品:测量整体弦距的标准位置,因为这里位于琴弦长度的中点,能够体现其他因素的综合影响。 在琴桥:琴弦高于琴身的高度,它为整个琴颈设定基准。 大多数人引用的测量值,也是本指南采用的测量方式,是在第12品处从品丝顶部量到琴弦底部。 典型弦距高度 不存在唯一正确的数值。不同演奏者、不同乐器各不相同,而舒适与否也取决于演奏技巧。不过,业界已经形成了较为可靠的范围,而且这两个吉他家族的数值差异很大。古典吉他的弦距明显高于钢弦木吉他,原因将在下文介绍。 吉他 调校 低音侧(低音E弦) 高音侧(高音E弦) 钢弦木吉他 低...
木吉他和古典吉他的弦距:高度、音色与演奏性
Acoustic and Classical Guitar Action: Height, Tone and Playability | Guitareum 护理与维护 琴弦与品丝之间的距离,是你手上感受最明显的因素之一,也是最容易误判的因素之一。 拿起两把同型号的吉他,其中一把弹起来毫不费力,另一把却让人觉得很吃力。很多时候,差异不在木材、品牌或你的手,而在弦距:琴弦高出指板的高度。调整得当,吉他弹奏轻松、发音清晰,并且在指板高把位仍能保持音准。调整不当,你就会与打品、指尖酸痛,或始终无法完全打开的音色作斗争。 本指南将钢弦木吉他和古典吉他并列介绍,因为它们的原理相同,但数值不同。指南会解释弦距是什么、典型数值范围、弦距高度如何影响音色和手感、如何进行测量,以及需要调整时究竟应该调节哪些部位。 ◆ 弦距究竟指什么 弦距是琴弦与品丝之间的间隙。人们对这个词的使用比较宽泛,但实际上它体现在三个位置,而每个位置都由吉他的不同部件控制: 在上弦枕:琴弦高于第一品的高度。这会影响空弦音和第一把位的和弦。 在第12品:测量整体弦距的标准位置,因为这里位于琴弦长度的中点,能够体现其他因素的综合影响。 在琴桥:琴弦高于琴身的高度,它为整个琴颈设定基准。 大多数人引用的测量值,也是本指南采用的测量方式,是在第12品处从品丝顶部量到琴弦底部。 典型弦距高度 不存在唯一正确的数值。不同演奏者、不同乐器各不相同,而舒适与否也取决于演奏技巧。不过,业界已经形成了较为可靠的范围,而且这两个吉他家族的数值差异很大。古典吉他的弦距明显高于钢弦木吉他,原因将在下文介绍。 吉他 调校 低音侧(低音E弦) 高音侧(高音E弦) 钢弦木吉他 低...
古典吉他的有效弦长详解
购买与设置 为什么 650mm 成为了标准,吉他变长或变短后会发生什么变化,以及如何找到适合你双手的有效弦长。 两把古典吉他看起来几乎一模一样,但当你按下一个和弦时,手感却可能完全不同。原因往往在于有效弦长 - 琴弦的实际工作长度。这是吉他上最少被讨论、却最重要的规格之一,因为它会悄悄影响手指需要伸展多远、琴弦的紧绷感,甚至乐器的声音。本指南将解释有效弦长究竟是什么、它如何逐渐演变成今天的标准,以及如何判断哪种长度适合你。 ◆ “有效弦长”究竟是什么意思 有效弦长是琴弦振动的长度 - 从指板顶端的上弦枕到琴桥上的下弦枕之间的距离。演奏时,真正发出持续振动声的就是这部分琴弦。它不是整个琴颈的长度,也不是琴体的尺寸,而这正是很多人容易混淆的地方:一把吉他可以拥有小巧的琴体和标准长度的琴弦,也可以拥有全尺寸琴体和较短的有效弦长。 你几乎总会看到它以毫米为单位标注,因为古典吉他源自欧洲制琴师传统。最常见的数值远远高于其他选项,是 650mm,约合 25.6 英寸。当你阅读规格表时,这一个数字所能告诉你的手感信息,比页面上的几乎任何其他内容都多。 它之所以如此重要,归根结底是简单的物理原理。有效弦长越长,琴弦就必须拉得越紧才能达到相同音高,因此手指下的感觉会更硬。它还会让品格之间的间距变大,因此手部需要移动和伸展得更多。有效弦长缩短后则相反:张力更低,手感更松,品格之间也更靠近。 650mm 如何成为标准 吉他并非一直按照同一种长度制作。19 世纪初,在现代古典吉他成形之前,有效弦长明显更短 - 当时的小型西班牙吉他通常约为 630mm,而法国、德国和英国的北欧制琴师往往制作得更短,约为 620mm。 这一转变来自西班牙制琴师安东尼奥·德·托雷斯,如今他被视为现代古典吉他的奠基人。19 世纪下半叶,他扩大琴体并将弦长增加到 650mm,以追求更大的音量和投射力,让乐器在音乐厅中也能保持足够的存在感。事实证明这很有效,整个吉他界逐渐追随他的做法。有效弦长从未像钢琴键盘那样被正式标准化,但 650mm...
古典吉他的有效弦长详解
购买与设置 为什么 650mm 成为了标准,吉他变长或变短后会发生什么变化,以及如何找到适合你双手的有效弦长。 两把古典吉他看起来几乎一模一样,但当你按下一个和弦时,手感却可能完全不同。原因往往在于有效弦长 - 琴弦的实际工作长度。这是吉他上最少被讨论、却最重要的规格之一,因为它会悄悄影响手指需要伸展多远、琴弦的紧绷感,甚至乐器的声音。本指南将解释有效弦长究竟是什么、它如何逐渐演变成今天的标准,以及如何判断哪种长度适合你。 ◆ “有效弦长”究竟是什么意思 有效弦长是琴弦振动的长度 - 从指板顶端的上弦枕到琴桥上的下弦枕之间的距离。演奏时,真正发出持续振动声的就是这部分琴弦。它不是整个琴颈的长度,也不是琴体的尺寸,而这正是很多人容易混淆的地方:一把吉他可以拥有小巧的琴体和标准长度的琴弦,也可以拥有全尺寸琴体和较短的有效弦长。 你几乎总会看到它以毫米为单位标注,因为古典吉他源自欧洲制琴师传统。最常见的数值远远高于其他选项,是 650mm,约合 25.6 英寸。当你阅读规格表时,这一个数字所能告诉你的手感信息,比页面上的几乎任何其他内容都多。 它之所以如此重要,归根结底是简单的物理原理。有效弦长越长,琴弦就必须拉得越紧才能达到相同音高,因此手指下的感觉会更硬。它还会让品格之间的间距变大,因此手部需要移动和伸展得更多。有效弦长缩短后则相反:张力更低,手感更松,品格之间也更靠近。 650mm 如何成为标准 吉他并非一直按照同一种长度制作。19 世纪初,在现代古典吉他成形之前,有效弦长明显更短 - 当时的小型西班牙吉他通常约为 630mm,而法国、德国和英国的北欧制琴师往往制作得更短,约为 620mm。 这一转变来自西班牙制琴师安东尼奥·德·托雷斯,如今他被视为现代古典吉他的奠基人。19 世纪下半叶,他扩大琴体并将弦长增加到 650mm,以追求更大的音量和投射力,让乐器在音乐厅中也能保持足够的存在感。事实证明这很有效,整个吉他界逐渐追随他的做法。有效弦长从未像钢琴键盘那样被正式标准化,但 650mm...
木吉他:单板面板 vs 合板面板
选购与设置 规格表上的两个词,悄悄决定了吉他今天的音色、二十年后的声音,以及大致的价格。 在吉他的规格表上,"实木面板"与"夹板面板"(有时也称为"层压面板"或"胶合板面板")是少数真正能够预示乐器现在以及未来几十年表现的细节之一。这也是最容易被误解的地方之一,部分原因在于"夹板"听起来像是在贬低产品,而"实木"听起来像是品质保证,但这两种直觉都不完全正确。本指南将解释这两个术语的实际含义、它们会带来哪些变化,以及如何判断你看到的是哪一种。 ◆ "面板"究竟是什么 面板,也称音板,是你抱着吉他时正对着你的那块平面木板 - 琴弦直接跨过它,从琴桥延伸到琴颈方向。它是乐器上最重要的一块木材,因为正是它将琴弦的振动转化为你听到的声音。背板和侧板同样重要,但面板承担了大部分音色塑造工作,这正是实木与夹板的区别在这里尤其受到关注的原因。 实木面板:一块木材,剖开后拼合而成 实木面板由单一品种的木材制成,取自一块木料并采用对称拼接工艺 - 一块云杉或雪松木料从中间剖开,像打开书本一样展开,使两半的纹理彼此镜像,然后沿中央接缝拼合。从琴桥到边缘,整块面板的厚度方向都是同一种实木,没有添加其他材料,也没有在上下方再贴合其他木层。 由于它是一种均匀、连续的材料,实木面板能够完全按照该木材本身的自然特性振动。它对轻柔触弦反应灵敏,随着木材老化以及吉他在数月和数年的演奏中逐渐开声,音色往往会变得更加开阔、深沉,而且通常能提供更饱满、更复杂、更具共鸣感的声音 - 这正是大多数人想象中"好吉他"的声音。 实木面板由单一木材连续制成,取自一块木料并采用对称拼接工艺。 夹板面板:多层薄木材压合而成 夹板面板的结构更像胶合板 - 多层薄木材在压力下粘合在一起,通常在可见的外表面使用外观更漂亮的"真正"音色木材贴皮,下面则使用更便宜、更稳定的木材。它不是假木材,也不是这个词有时暗示的偷工减料;这是一种真正不同的制作方式,也有其实际优势。 由于各层木材的纹理方向不同,夹板面板比实木面板更能抵抗开裂、变形和湿度变化 - 正是这种结构让它在音色上不那么富有生命力,也使它更难受到损坏。它不会像实木面板那样随着时间推移逐渐开声和改善,因为层压结构无法以同样的方式自由共鸣,音色往往也会显得稍微平直、没那么复杂,尤其是在高音区和吉他的动态范围方面。但它坚固、稳定,而且生产成本低得多,这正是几乎所有入门级吉他都采用夹板面板的原因。 夹板不是"假"木材,也不是捷径 - 它是一种不同且真正实用的制作方式,以部分音色深度换取可靠的耐用性和低得多的价格。 ◆ 它们实际有何区别 实木面板...
木吉他:单板面板 vs 合板面板
选购与设置 规格表上的两个词,悄悄决定了吉他今天的音色、二十年后的声音,以及大致的价格。 在吉他的规格表上,"实木面板"与"夹板面板"(有时也称为"层压面板"或"胶合板面板")是少数真正能够预示乐器现在以及未来几十年表现的细节之一。这也是最容易被误解的地方之一,部分原因在于"夹板"听起来像是在贬低产品,而"实木"听起来像是品质保证,但这两种直觉都不完全正确。本指南将解释这两个术语的实际含义、它们会带来哪些变化,以及如何判断你看到的是哪一种。 ◆ "面板"究竟是什么 面板,也称音板,是你抱着吉他时正对着你的那块平面木板 - 琴弦直接跨过它,从琴桥延伸到琴颈方向。它是乐器上最重要的一块木材,因为正是它将琴弦的振动转化为你听到的声音。背板和侧板同样重要,但面板承担了大部分音色塑造工作,这正是实木与夹板的区别在这里尤其受到关注的原因。 实木面板:一块木材,剖开后拼合而成 实木面板由单一品种的木材制成,取自一块木料并采用对称拼接工艺 - 一块云杉或雪松木料从中间剖开,像打开书本一样展开,使两半的纹理彼此镜像,然后沿中央接缝拼合。从琴桥到边缘,整块面板的厚度方向都是同一种实木,没有添加其他材料,也没有在上下方再贴合其他木层。 由于它是一种均匀、连续的材料,实木面板能够完全按照该木材本身的自然特性振动。它对轻柔触弦反应灵敏,随着木材老化以及吉他在数月和数年的演奏中逐渐开声,音色往往会变得更加开阔、深沉,而且通常能提供更饱满、更复杂、更具共鸣感的声音 - 这正是大多数人想象中"好吉他"的声音。 实木面板由单一木材连续制成,取自一块木料并采用对称拼接工艺。 夹板面板:多层薄木材压合而成 夹板面板的结构更像胶合板 - 多层薄木材在压力下粘合在一起,通常在可见的外表面使用外观更漂亮的"真正"音色木材贴皮,下面则使用更便宜、更稳定的木材。它不是假木材,也不是这个词有时暗示的偷工减料;这是一种真正不同的制作方式,也有其实际优势。 由于各层木材的纹理方向不同,夹板面板比实木面板更能抵抗开裂、变形和湿度变化 - 正是这种结构让它在音色上不那么富有生命力,也使它更难受到损坏。它不会像实木面板那样随着时间推移逐渐开声和改善,因为层压结构无法以同样的方式自由共鸣,音色往往也会显得稍微平直、没那么复杂,尤其是在高音区和吉他的动态范围方面。但它坚固、稳定,而且生产成本低得多,这正是几乎所有入门级吉他都采用夹板面板的原因。 夹板不是"假"木材,也不是捷径 - 它是一种不同且真正实用的制作方式,以部分音色深度换取可靠的耐用性和低得多的价格。 ◆ 它们实际有何区别 实木面板...
古典吉他如何换弦:更换尼龙琴弦的分步指南
吉他保养 一份通俗易懂、循序渐进的尼龙弦更换指南——每个动作都配有照片,从琴桥打结到最后调音。 吉他弦不会永远保持良好状态——它们会慢慢变得暗哑、失去活力,而且时不时会毫无预兆地断掉,通常正好发生在演奏一首曲子的中途。好消息是,掌握方法后自己换弦很容易,而且非常值得学会,这样就不用每次都跑一趟琴行。 第一次换弦时,可能会觉得需要三只手,还得像外科医生一样稳。其实并不用。说到底就是打两个结——琴桥处一个,弦钮处一个——全程手工完成;而且只要做过一次,整个过程就会豁然开朗。这份指南会配合每一步的照片带你完成操作。第一次给自己留大约半小时;之后十分钟就够了。 ◆ 什么时候该换弦? 琴弦不一定要断了才算磨损。尼龙弦会逐渐失去光泽——纤细的高音弦开始听起来像纸一样单薄,粗一些的缠弦低音弦即使音准完全正确,也会变得暗哑、嗡嗡作响。出现以下迹象,就说明该换一套新的了: 琴弦看起来脏兮兮或变了色,或者你能看到琴格或琴桥附近有磨损起毛。 原本清亮的音符现在听起来单薄或略微走音,尤其是在琴颈较高的位置。 距离上次更换已经超过三到六个月——即使吉他大多时间都放在琴盒里,尼龙弦也会老化。 已经有一根断了,这正好说明不如把六根全都换掉。 通常最好一次更换整套琴弦。一根新弦和五根已经疲软的旧弦放在一起会很突兀——它声音更明亮,稳定下来也需要更长时间,从而打破整体平衡。 你需要准备的东西 一套新的古典吉他(尼龙)琴弦 钢丝钳或锋利的剪刀,用于之后剪掉多余的弦头 一块软布,用于趁指板裸露时擦拭 一个调音器 可选:一个卷弦器,能让手指省力;如果你的指板干燥且未上漆,再准备一点柠檬油 一次更换一根弦。这样你始终还有五根调好音的弦可以作为参考——不用每一步都去拿调音器。 ◆ 在琴桥处系弦 琴桥是吉他琴身上的一小块木块,位于圆形音孔后方。在古典吉他上没有弦钉或其他硬件——每根琴弦都要直接系好,穿过琴桥上凸起部分的孔,这个部分叫作系弦块。下面将通过一张张照片介绍这种打结方法。 第 1 步 从正确的一端开始 从最粗的(底部)琴弦开始——它最快稳定音准,所以等你换到最细的顶弦时,就有一根音准稳定的琴弦可以作为参照。有些缠弦的一端比较“规整”,另一端则略显粗糙,因为缠绕部分更薄。将规整的一端用于琴桥,这样粗糙的部分就会远离有效发声的部位,不会落在真正会振动发声的琴弦上。 第 2...
古典吉他如何换弦:更换尼龙琴弦的分步指南
吉他保养 一份通俗易懂、循序渐进的尼龙弦更换指南——每个动作都配有照片,从琴桥打结到最后调音。 吉他弦不会永远保持良好状态——它们会慢慢变得暗哑、失去活力,而且时不时会毫无预兆地断掉,通常正好发生在演奏一首曲子的中途。好消息是,掌握方法后自己换弦很容易,而且非常值得学会,这样就不用每次都跑一趟琴行。 第一次换弦时,可能会觉得需要三只手,还得像外科医生一样稳。其实并不用。说到底就是打两个结——琴桥处一个,弦钮处一个——全程手工完成;而且只要做过一次,整个过程就会豁然开朗。这份指南会配合每一步的照片带你完成操作。第一次给自己留大约半小时;之后十分钟就够了。 ◆ 什么时候该换弦? 琴弦不一定要断了才算磨损。尼龙弦会逐渐失去光泽——纤细的高音弦开始听起来像纸一样单薄,粗一些的缠弦低音弦即使音准完全正确,也会变得暗哑、嗡嗡作响。出现以下迹象,就说明该换一套新的了: 琴弦看起来脏兮兮或变了色,或者你能看到琴格或琴桥附近有磨损起毛。 原本清亮的音符现在听起来单薄或略微走音,尤其是在琴颈较高的位置。 距离上次更换已经超过三到六个月——即使吉他大多时间都放在琴盒里,尼龙弦也会老化。 已经有一根断了,这正好说明不如把六根全都换掉。 通常最好一次更换整套琴弦。一根新弦和五根已经疲软的旧弦放在一起会很突兀——它声音更明亮,稳定下来也需要更长时间,从而打破整体平衡。 你需要准备的东西 一套新的古典吉他(尼龙)琴弦 钢丝钳或锋利的剪刀,用于之后剪掉多余的弦头 一块软布,用于趁指板裸露时擦拭 一个调音器 可选:一个卷弦器,能让手指省力;如果你的指板干燥且未上漆,再准备一点柠檬油 一次更换一根弦。这样你始终还有五根调好音的弦可以作为参考——不用每一步都去拿调音器。 ◆ 在琴桥处系弦 琴桥是吉他琴身上的一小块木块,位于圆形音孔后方。在古典吉他上没有弦钉或其他硬件——每根琴弦都要直接系好,穿过琴桥上凸起部分的孔,这个部分叫作系弦块。下面将通过一张张照片介绍这种打结方法。 第 1 步 从正确的一端开始 从最粗的(底部)琴弦开始——它最快稳定音准,所以等你换到最细的顶弦时,就有一根音准稳定的琴弦可以作为参照。有些缠弦的一端比较“规整”,另一端则略显粗糙,因为缠绕部分更薄。将规整的一端用于琴桥,这样粗糙的部分就会远离有效发声的部位,不会落在真正会振动发声的琴弦上。 第 2...