Josef Hauser

Le Fondateur

Josef Hauser a grandi à Burghausen, fils d'un aubergiste. Il a suivi une formation de commerçant et de charpentier tout en fréquentant le lycée, et pendant cette période, il a également étudié auprès d'un professeur de cithare réputé de l'époque. Il a rapidement commencé à composer ses propres pièces pour cithare et a ensuite travaillé comme enseignant et virtuose de l'instrument.

Vivant près de Munich à Erding, il a loué une vieille grange et y a construit sa toute première cithare. Une fois terminée, il l'a apportée à Munich et a demandé une audience à la résidence du duc Maximilien de Bavière, un mécène notoire de la cithare. Le duc l'a accueilli chaleureusement, et les deux auraient passé toute la nuit à jouer du nouvel instrument ensemble. Josef est parti le lendemain avec une lettre de recommandation, ce qui l'a mis sur la voie de devenir un facteur d'instruments professionnel. Il était très fier de se faire appeler facteur de cithare, et au-delà des cithares, il a également produit des guitares, des mandolines, des violons et des luths.

La même année, il a fondé sa propre maison d'édition musicale afin de pouvoir imprimer ses propres compositions populaires — on lui attribue l'écriture de plus de 400 pièces. Après avoir épousé la fille d'un potier, il a déménagé son atelier et son entreprise d'édition à Munich. Son travail a été reconnu en 1898, lorsqu'il a reçu une distinction lors d'une importante exposition musicale à Berlin, et le duc Maximilien lui a personnellement décerné une médaille pour l'art et la science.

Hermann Hauser I

Artisanat pour la fabrication d'instruments — Munich, Bayerstraße 33 / Müllerstraße 8, Reisbach

Le fils de Josef, Hermann Hauser I, allait devenir l'un des luthiers les plus respectés au monde. Il a appris le métier dans l'atelier de son père et l'a finalement repris, tandis que son père continuait de gérer le côté édition de l'entreprise. Hermann s'est principalement concentré sur les guitares et les luths, bien qu'il ait également continué à fabriquer des cithares. Dans le cadre du mouvement plus large de renouveau de la guitare qui s'installait en Bavière, il a construit une gamme impressionnante d'instruments — y compris des guitares de style Vienne et Munich dans de nombreuses variantes — tous fabriqués selon des normes exceptionnelles. Ses guitares Terz, Prim, et particulièrement rares Quintbass sont toujours considérées comme exceptionnelles, avec un son qui reste difficile à égaler. S'appuyant sur son talent, il a également développé et breveté des améliorations techniques pour la construction de la table d'harmonie et de la jonction manche-corps.

Vers le début du XXe siècle, les virtuoses espagnols de la guitare Miguel Llobet et Andrés Segovia ont découvert son travail — une rencontre souvent décrite comme un moment décisif dans l'histoire de la guitare.

L'ascension de la guitare Torres comme modèle pour les guitares de concert modernes doit beaucoup à cette rencontre entre les virtuoses espagnols et le luthier munichois. — Karl Huber

À l'instar d'Antonio de Torres avant lui, Hermann Hauser I a laissé une marque durable sur les générations de luthiers qui ont suivi, et ses instruments étaient recherchés par de nombreux interprètes de premier plan. Le livre d'or de la famille témoigne de ses relations étroites avec de nombreux guitaristes, et plusieurs modèles d'instruments portent encore leurs noms — les modèles Llobet, Segovia et Bream, entre autres.

La guitare qu'Andrés Segovia a jouée de 1937 à 1970 a été fabriquée par Hermann Hauser I et peut maintenant être vue au Metropolitan Museum of Art de New York. Après que les bombardements alliés eurent gravement endommagé la propriété de la famille à Munich pendant la guerre, Hermann Hauser I a déménagé l'atelier à Reisbach an der Vils en Basse-Bavière.

Hermann Hauser II

Artisanat pour la fabrication d'instruments — Munich, Bayerstraße 33 / Müllerstraße 8, Reisbach

Après avoir terminé un apprentissage de quatre ans à l'école nationale de lutherie de Mittenwald, Hermann Hauser II a rejoint l'atelier de son père en 1930. Pendant plus de deux décennies, les deux ont travaillé côte à côte, chaque instrument portant encore la signature de Hermann Hauser I pendant cette période. Ce n'est qu'en octobre 1952, lorsque Hermann Hauser II a officiellement repris l'entreprise, que les guitares ont commencé à porter sa propre signature — une pratique qui a continué jusqu'en 1983. Son premier instrument signé était le numéro 500, et son dernier est censé être le numéro 1050.

Hermann Hauser II a développé les designs classiques de son père, affinant des formes spécifiques grâce à une étroite collaboration avec des guitaristes concertistes — ceux qui avaient déjà joué les instruments de son père et les artistes de sa propre génération. Ce mélange de tradition héritée et d'innovation personnelle a produit des avancées remarquables. Comme son père, il valorisait de véritables amitiés avec les musiciens avec lesquels il travaillait ; Andrés Segovia, Julian Bream, Django Reinhardt et d'autres ont fait l'éloge de son hospitalité et de ses instruments.

Une guitare exceptionnelle, construite en 1957, a été jouée par Julian Bream de 1959 à 1963. Bream l'a utilisée pour enregistrer des œuvres d'Albéniz, Scarlatti, Berkeley, Rodrigo, Frescobaldi, Ravel et Roussel en 1960 — un enregistrement qui apparaît sur l'album The Art of Julian Bream.

Hermann Hauser III

Guitares Hermann Hauser, Reisbach

La génération actuelle perpétue la philosophie familiale articulée pour la première fois par Hermann Hauser I : ne construire qu'un nombre limité d'instruments afin que chacun puisse être pleinement garanti, et ne travailler qu'avec un petit cercle d'artistes dévoués.

À partir de 1974, Hermann Hauser III a commencé à construire des guitares aux côtés de son père dans le même atelier, utilisant son propre système de numérotation et sa propre signature. Andrés Segovia a loué la sonorité extraordinaire de ses instruments, et le guitariste Pepe Romero a qualifié sa guitare Hauser de guitare classique au son le plus pur qu'il possède. Pour Hermann Hauser III, le son d'une guitare va au-delà de la technique — comme ses ancêtres, il entretient des relations étroites et personnelles avec les artistes avec lesquels il travaille, adaptant les profils de manche, les touches et les longueurs de cordes aux besoins de chaque musicien et à la couleur sonore préférée, après une étude attentive de leur façon de jouer.

Une grande partie de son approche est basée sur l'étude d'instruments historiques, en particulier ceux fabriqués par les générations précédentes de sa propre famille — un travail qui a conduit à la fois à des restaurations minutieuses de guitares historiques et à de nouveaux modèles en édition limitée. Il a reçu les plus hautes distinctions d'organisations professionnelles et une large reconnaissance au sein de la communauté internationale de la guitare. Il attribue son succès à une combinaison d'instinct pour la façon dont les guitaristes jouent, d'un œil pour la forme et l'esthétique, d'un véritable savoir-faire dans le travail du bois, d'une oreille musicale pour la tonalité, et surtout, d'un amour profond du métier.

Chaque guitare lui prend entre 150 et 240 heures à construire, et l'atelier de Reisbach produit un maximum de 17 instruments par an. Pour cette raison, les futurs propriétaires doivent faire face à une liste d'attente d'environ cinq ans — mais comme Andrés Segovia l'a écrit un jour dans le livre d'or de la famille, le résultat est un ami pour le reste de votre vie.