原声吉他：缺角款 vs. 无缺角款

 

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琴体上的一道小弧形缺口，在触及最高品位与保留吉他全部自然共鸣之间形成了真正的取舍。

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缺角究竟有什么作用

在标准的无缺角琴体上，琴颈与琴体接合的位置限制了演奏者能够舒适触及的指板范围——超过大约第12至第14品后，琴体本身就会妨碍手部。缺角通过向内弯曲并移除上腰部的一部分来消除这一阻碍，让琴颈最高品位能够被清楚地触及。

对于经常使用琴颈高把位的演奏风格——领奏、独奏，以及任何会超过琴颈与琴体接合处的演奏——这种可触及性是一项实实在在的实用优势。对于节奏演奏、和弦伴奏，以及大多数很少上到琴颈高把位的古典和指弹曲目而言，这项功能大多用不上。

取舍：琴体体积与音色

缺角并非没有代价。移除一部分上腰部会减少琴体内部的整体空气体积，而这一体积会直接影响吉他能产生多少低频响应和整体共鸣。实际来说，在其他条件相同的情况下，带缺角的吉他通常会比同型号的无缺角版本音量略小、低频感稍弱。在某些乐器上，这种差异细微到大多数演奏者在盲听比较中都察觉不到；而对于那些琴体尺寸和音梁专门为最大化共鸣而设计的吉他，差异可能会更加明显。

这其中也有结构方面的考量。削去一部分琴体会改变面板在琴颈接合处附近的支撑和加固方式，而设计良好的缺角会在制作时将这一点考虑进去；制作不佳的缺角则可能导致吉他在使用一段时间后，琴颈接合处的结构牢固感变差。这是制作质量确实比缺角设计本身更重要的一个方面。

镂空设计既不是升级，也不是降级——它是用少量共鸣换取特定通达性的一种取舍。这种取舍是否值得，完全取决于你是否会使用它带来的优势。

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为什么古典吉他几乎从来没有镂空设计

古典吉他曲目很少要求镂空设计所提供的极高把位通达性，而古典演奏技巧和传统也都更倾向于保留乐器的每一分自然共鸣与音量，而不是牺牲其中任何部分。再加上古典吉他的有效弦长和琴身形状本就不同于钢弦原声吉他，不难理解为什么镂空设计几乎一直是钢弦吉他的特征——古典吉他领域从未有过同样强烈的需求，去接受镂空设计所代表的这种取舍。

并排对比

	镂空式	非镂空式
高把位通达性	出色，可轻松超过第14品	大约超过第12-14品后受限
琴身共鸣	略有减少，因为内部空气体积更小	在给定琴身尺寸下实现最大化
常见于	钢弦原声吉他，尤其是带有拾音器的型号	古典吉他，以及许多传统钢弦吉他
最适合	主音演奏、独奏、使用整个琴颈的演奏者	节奏型演奏、指弹、古典曲目

那么，你该选择哪一种？

最诚实的判断方法很简单：想想你实际经常演奏，或计划演奏到琴颈与琴身连接处以上多远的位置。如果答案是经常——旋律线、独奏、高把位旋律演奏——那么镂空设计就有其存在价值；为了获得更好的高把位通达性，牺牲少量共鸣是值得的。如果答案是很少或从不——这适用于大多数节奏型演奏者、大多数古典曲目，以及大量指弹演奏——那么非镂空琴身能让你获得吉他的完整共鸣潜力，而无需交换任何东西，因为你本来就不会用到那种通达性。

这里没有错误答案，只有功能与实际演奏方式不匹配的问题。对于一把只在开放把位弹奏、从未使用镂空部分的吉他来说，镂空设计不会造成什么影响，但也没有带来帮助——它只是你花钱买来的共鸣空间，却没有用上。

镂空式与非镂空式吉他琴身指南——镂空设计究竟牺牲了什么，以及如何判断你是否需要它。