在20世纪下半叶，日本悄然成为世界重要的吉他制造国之一。这一转变源于一些小型工坊、少数杰出的导师，以及一代工匠。他们以近乎法证般的严谨态度研究西班牙传统，并在此基础上采用了西班牙工坊从未尝试过的精湛完成标准。横尾俊介正是这一代人中的佼佼者。他师从日本最负盛名的制琴师，在五十多年间以自己的名字制琴，并留下了一批音乐家至今仍称为日本制琴史上最优秀作品之一的音乐会乐器。

师从河野贤

横尾出生于1946年，当时的日本仍处于战后重建的最初阶段。1964年，18岁的他开始跟随河野贤学习制琴 - 很难夸大在那个特定时刻身处那里的非凡意义。

当时，河野贤正即将成为日本历史上最具国际影响力的吉他制琴师。1967年，也就是横尾开始学习三年后，河野参加了比利时列日举行的国际制琴比赛。比赛中，评委会在去除制作者标签后进行匿名评审，河野凭借音色赢得金牌。银牌则由法国制琴师丹尼尔·弗里德里希获得。这一结果向世界宣告了日本制琴业的实力，而横尾当时就在那间工坊里。

从那扇门中走出的重要制琴师并不只有他一人。河野的外甥樱井正毅也曾在那里受训，并最终在河野于1998年去世后接管了工坊。从那间东京小工坊延续而出的传承，造就了日本古典吉他史上相当大一部分最优秀的乐器。

建立自己的工坊

横尾于20世纪60年代末创立横尾吉他工作室，并开始以自己的名字制琴 - 大多数资料认为是在1967年，但也有一些资料将创立时间定在1972年。他定居于埼玉，这个位于东京正北方的县，也是接下来五十年间每一把以他名字命名的吉他诞生之地。

他从河野那里继承的不是一个供人照搬的模板，而是一套标准：支撑音乐会吉他的西班牙制琴原则，以及日式制琴学标志性的装配精度与表面处理。他在五十多年间加入其中的，是属于自己的声音。

乐器

横尾完全以手工方式少量制作古典音乐会吉他。整个系列的规格十分统一，体现出一位拥有卓越材料来源、且绝不愿在材料上妥协的制琴师。

面板采用高等级实心德国云杉。背板和侧板使用玫瑰木 - 许多乐器采用印度玫瑰木，但最优秀的作品使用中美洲和南美洲玫瑰木，其品质常常让演奏者误以为是巴西玫瑰木；在贸易限制生效前制作的老琴中，也确实能见到巴西玫瑰木。琴颈为桃花心木，指板为乌木，上下弦枕为骨制。弦长采用标准的650 mm，弦枕宽度为52 mm，不过他也接受定制，另有面向偏好较短弦长演奏者的630 mm版本。

内部音梁采用复杂的九扇形结构 - 远比经典的七扇形西班牙结构精细，也体现出制作者追求整个面板音区均衡与可控性，而非只在某个音域追求原始音量。

老琴经常采用腰果漆饰面，这是一种源自腰果壳的传统日本材料，用来替代真正的漆。这是在其他方面遵循西班牙设计的乐器上留下的独特日本印记，也是让这一时期、这一产地的吉他易于辨认的细微特征之一。

型号

横尾为自己的型号命名，而不是只使用数字。这些名称在他数十年的作品中反复出现：

• 前奏曲 - 音乐会级乐器，也是他最受追捧的命名型号之一
• 幻想曲 - 制作数量很少，极为罕见
• 诗篇 - 其最优秀的作品之一；一把2002年的琴标价600,000日元
• 庄板 - 包括采用较短弦长的定制规格乐器
• 编号型号 - 早期专业级吉他，例如20世纪70年代末至80年代初的20号，采用实心面板、背板和侧板，并以腰果漆完成

产量很少。在他晚年，直接向他下单意味着等待六个月甚至更久，价格约为440,000日元 - 这正是一位每年手工制作数量有限的乐器、且无意扩大规模的制琴师所对应的经济模式。

声音

真正花时间演奏过横尾吉他的音乐家，对它们的描述出奇地一致。这种声音常被称为钢琴般的声音：厚实、清晰、发音精准，低音有冲击力却不浑浊，高音则同时具备水晶般的清澈和强劲的力度。音量与延音达到音乐会级别，但其性格自然，而非刻意强化 - 乐器会主动释放力量，而不是必须用力驱动。

最常被特别提到的品质是音符之间的分离度。在密集的复调作品中，每条旋律线都能保持清晰可辨，这正是一块经过真正精准控制的面板在厚度处理和音梁设计上的表现。

这一点值得特别强调，因为它贯穿于整个日本制琴学派 - 而这正是九扇形音梁结构所服务的目标。此类吉他的清晰度并不是一块优质面板偶然带来的结果，而是经过设计的。

逝世与传承

横尾俊介于2023年1月去世，享年76岁。他以自己的名字制琴超过半个世纪。

工坊并没有随他离世而关闭。他的儿子横尾正人本身也是一位杰出的制琴师，如今负责横尾吉他工作室并延续这项事业 - 这与河野自己的工坊在四分之一个世纪前通过樱井正毅延续下来的传承模式如出一辙。

横尾留下的是一批越来越难以寻觅的乐器。他从未进行大批量生产，他最优秀的吉他使用了如今受到限制或已无法获得的木材，而与他同属一代的日本制琴师大多已经退休或离世。很长一段时间里，那个时代、那种水准的吉他都被低估了。如今，它们已不再被低估。

横尾为何重要

• 1946年出生，1964年起师从河野贤 - 这位20世纪国际上最负盛名的日本制琴师
• 1967年身处河野工坊，正值河野在盲评的列日比赛中凭音色赢得金牌
• 20世纪60年代末在埼玉创立横尾吉他工作室，并在那里制琴超过五十年
• 完全以手工方式少量制作高规格的音乐会古典吉他
• 使用高等级德国云杉面板、玫瑰木背板和侧板、桃花心木琴颈、乌木指板及骨制上下弦枕
• 采用复杂的九扇形音梁结构，比传统西班牙七扇形结构更为精细
• 知名型号包括前奏曲、幻想曲、诗篇和庄板，以及更早期的编号专业级乐器
• 于2023年1月去世；工坊现由他的儿子、制琴师横尾正人继续经营

有一种吉他史观，把西班牙工坊视为源头，而将其他所有人都视为模仿者。横尾的职业生涯是对这种观点的有益修正。他从一位日本大师那里学习西班牙设计，而这位日本大师曾在一场匿名比赛中击败西班牙和法国制琴师。随后，他在东京北部的一间小型工作室里，用五十年时间不断完善这套设计，追求一种他所继承的传统从未以同样方式充分重视的清晰音色。最终的结果并不是一把在日本制作的西班牙吉他，而是一把日本音乐会吉他 - 你只需弹奏它，便能立刻听出其中的区别。

日本制琴师横尾俊介的生平、他师从河野贤的经历，以及他在埼玉制作的音乐会吉他