一柳和雄

爱知县不是人们寻找日本吉他的地方。著名工坊都在东京——河野、樱井、井田、黑泽——相关历史往往写得仿佛首都之外什么都没有发生过。一柳一雄一生都在名古屋与大海之间的一座小镇里制作古典吉他；日本演奏者将这些琴与国内最优秀的作品相提并论，而它们几乎从未流出日本。他如今的顶级型号，价格已经接近一把河野 Maestro。日本以外极少有人真正演奏过一柳的琴。

蟹江的工坊

一柳在二十七岁时开设了自己的工坊，此后一直制作吉他。工坊位于爱知县海部郡的蟹江町，坐落在名古屋以西的平坦三角洲地带——他的整个职业生涯都在那里度过。

这种地理位置也是故事的一部分。20 世纪 70 年代，东京的制琴师身处整个行业之中：经销商、演奏者、竞争对手的工坊，以及乐器不断被相互比较的频繁往来。爱知的制琴师却不是这样。无论一柳最终达到了怎样的标准，主要都是按照自己的方式达到的；而日本经销商后来将他列为日本顶尖制琴师之一，这一事实也说明了这个标准有多高。

Fernandes 吉他

在自己的品牌获得任何分量之前，一柳曾为他人制琴——而那个时期的作品是他制作过的最有趣的琴之一。

20 世纪 70 年代，Fernandes 当时是日本领先的吉他及设备公司，它的古典吉他由外部制琴师委托制作，而不是在公司内部生产。GC60 是这一系列中的顶级型号，也是 Fernandes 唯一一款由一柳亲自制作的型号。较低级别的大型音乐会型号出自其他制琴师之手，制作方式也大不相同。

进行过对比的演奏者形容，GC60 明显建立在河野的制作理念之上——有人检查过其音梁结构，发现与河野的做法十分接近——同时又拥有自己的个性：音量、平衡、清晰度和共鸣都很出色。一位将 GC60 与一把使用相同琴弦的 1973 年河野 No. 10 并排比较的琴主发现，两者在音色上非常相似，而一柳的琴音量更大。

这些吉他最能证明他在还无人关注时所处的位置。一位制琴师以另一家公司的名义制作出能够与同时期河野琴媲美的乐器，这样的人并不是后来走运才崭露头角的无名之辈。

解读型号编号

一柳像许多日本制琴师一样为型号编号，而一旦了解这一惯例，整个产品系列就变得一目了然：型号编号就是以一万日元为单位的价格。

No. 15 是一把售价 150,000 日元的吉他。No. 30 售价 300,000 日元。No. 50 和 No. 80 的价格分别为 500,000 日元和 800,000 日元，其中 No. 80 是目前的顶级型号。作为比较，这使 No. 50 的定位介于河野 Professional J 和 Special 之间，而 No. 80 则已接近河野 Maestro。

材料也遵循同样的等级体系。No. 50 和 No. 80 采用云杉面板配巴西玫瑰木背侧板；No. 35 则采用云杉配印度玫瑰木。1987 年的一把 No. 30 配有实木云杉面板和玫瑰木背侧板，桃花心木琴颈在第十二品处接入琴身，乌木指板和 19 品，弦长 650 mm，上弦枕宽 52 mm。1992 年的一把 No. 15 保持相同的弦长和上弦枕宽度，采用实木云杉面板配印度玫瑰木。

如果你正在考虑一把老琴，有一点值得了解：这些吉他的面板是实木的，音孔周围带有云杉加固环——这是河野所采用的同一做法，初次遇到这种结构的人常常会误以为是胶合面板。20 世纪 70 年代琴款背板上的厚漆同样是有意为之，用来防止开裂。

儿子

工坊故事的后半段属于一柳邦彦，他于 1964 年出生在爱知县。

他不是从音乐，而是从艺术走上这门手艺的——他从小就对视觉艺术感兴趣，在成为制琴师之前曾是一名画家。21 岁时，他进入父亲的工坊，在那里接受了高水平的技术指导，并拥有异常丰富的材料库存可供学习和实践。

1987年，他前往西班牙，而他拜访的人名也充分说明了他的抱负：他曾得到Arcángel Fernández和Barbero hijo的指点——那是最具权威的马德里传统。两件乐器尤其改变了他的思路：一把1900年的Manuel Ramírez和一把1987年的Romanillos。此后，他一直采用传统工艺制作。

后来，他接触到了德国制琴师弗里茨·奥伯，并认定奥伯的思路指向了与豪瑟、曼努埃尔·拉米雷斯和罗马尼略斯相同的答案。他自己的顶级作品Gran Maestro，正是四十年来这些思考积累的成果——采用巴西玫瑰木制作，配以夏威夷相思木镶边、古巴雪松琴颈和碳纤维弦钮；据描述，它兼具凝实的核心音色与真正的传声能力。

两个人，一张工作台

这家作坊的特别之处在于，这场传承从未变成一次交接。父子共同制作，至今已有多年——日本经销商将这些吉他描述为两代人共同创作的成果；有些乐器还同时标有两人的名字，例如一把1999年的Special型号，就署名为和夫与邦彦。

如今，邦彦管理着店铺，也以自己的名字制作乐器。和大多数制琴师退休时的年龄相比，和夫早已年事已高，却仍继续在工作台前制作，而没有离开它。

这种传承方式十分罕见。大多数家族作坊都会在某个明确的时刻从一代传到下一代，而第二代也要花上多年接受与第一代的比较。在这里，两代人只是一直并肩工作，因此近几十年的一柳吉他并不总能明确归于其中一人——而且这其实也并不重要。

音色

日本经销商对这家作坊的音色评价一贯如一：丰富、圆润而温暖，泛音充沛，散发出的美感仿佛渗入房间，而不是朝着房间投射出去。

琴主们的描述更加具体。音色核心凝实，明亮、紧致而有力量，却又能以轻巧的触弦轻松引出。延音悠长，平衡性从第六弦深沉的共鸣，经由中音区一直到高音区都保持稳定，没有任何断裂。音准极佳。琴颈还可以按需求定制——有位琴主让人增大了指板半径，以便更轻松地弹横按和弦；这说明这家作坊至今仍是根据演奏者而不是图纸来制作乐器。

走出工坊

一柳的影响也向侧面延伸。民谣吉他制作家 Hiramitsu 曾拜他为师，后来在钢弦乐器领域找到了自己的方向，于1998年独立创办 Hiramitsu Guitars，并将古典吉他的制作技艺带入这个截然不同的领域。

这是一个细节，却很能说明问题。一位只因自己的作品而闻名的制琴师是工匠；而他的学徒后来纷纷创立自己的工坊，这说明他一直在办一所没有明说的学校。

要点

1. 27岁时开设自己的工坊，此后一直在爱知县蟹江町制作乐器
2. 20世纪70年代制作了 Fernandes GC60——这一系列中唯一由他亲自制作的型号，与同年代的河野琴高度相近
3. 型号编号对应以1万日元为单位的价格：80号是目前的顶级型号
4. 50号和80号使用云杉配巴西玫瑰木；较低型号使用印度玫瑰木
5. 面板采用实木，并按照河野的做法，在音孔周围加装云杉加固环
6. 他的儿子一柳邦彦生于1964年，21岁加入工坊，并于1987年在西班牙师从 Arcángel Fernández 和 Barbero hijo 学习
7. 父子共同制作，乐器以两人的名字发行
8. 民谣吉他制琴师 Hiramitsu 曾拜他为师，之后于1998年创立 Hiramitsu Guitars

在那些延续至今的日本工坊中，有一种规律值得注意：优秀的工坊几乎总是传承了两代，而第二代几乎总会前往西班牙。河野去过，樱井也跟随他而去。黑泽去过。江崎去过。一柳邦彦于1987年前往西班牙，归来时曾亲手接触过一把1900年的曼努埃尔·拉米雷斯吉他。他父亲在没有这些见闻的情况下于爱知打造出的作品，以及他们父子如今共同打造的作品，是从两个方向抵达的同一传统——而这一传统仍在一个几乎无人知晓的小镇中延续，即使在日本之外也是如此。

日本制琴师一柳一雄及其与儿子共同经营的爱知工坊的历史