In der Welt der Gitarren gibt es eine alte Annahme, dass man sich entscheiden muss: entweder die Fabrik, die Instrumente erschwinglich machen kann, oder die Ein-Mann-Werkstatt, die sie wunderschön machen kann. Amalio Burguet erlernte beide Berufe, bevor er alt genug war, um wählen zu dürfen, und verbrachte dann den Rest seines Lebens damit, zu beweisen, dass die Wahl falsch war. Aus einer Werkstatt in einer kleinen Stadt außerhalb Valencias machte er sich einen Namen mit einer täuschend einfachen Idee – einer wirklich handgefertigten spanischen Gitarre, die sich ein Student tatsächlich leisten konnte.

Aufgewachsen in der Hauptstadt der spanischen Gitarre

Amalio Burguet wurde 1951 in Catarroja geboren, einer kleinen Stadt am südlichen Rand von Valencia, in einer Region, die einen seltsamen und etwas unterschätzten Platz in der Geschichte des Instruments einnimmt. Valencia ist nicht Granada oder Madrid; es brachte nicht die gefeierten Konzertbauer hervor, deren Namen unter Sammlern gehandelt werden. Was es stattdessen in enormer Menge und zu einem wirklich hohen Standard hervorbrachte, war die alltägliche spanische Gitarre – die Provinz wurde zum Zentrum der feinsten Serienproduktion der Welt, der Ort, an dem die meisten Gitarren, die den größten Teil der Welt das Spielen lehrten, tatsächlich hergestellt wurden.

Burguet wuchs in dieser Welt auf, anstatt nur neben ihr. Schon in jungen Jahren arbeitete er in verschiedenen lokalen Werkstätten und nahm die traditionelle Handwerkskunst der valencianischen Schule auf die direkteste Weise auf, die es gab: indem er die Arbeit an der Seite von Menschen verrichtete, die dies schon seit Jahrzehnten taten.

Die erste Gitarre, mit fünfzehn

Im Jahr 1966, im Alter von nur fünfzehn Jahren, baute er seine erste Gitarre. Es ist das Datum, ab dem die Werkstatt immer noch zählt, und nach jedem vernünftigen Maßstab markiert es den Beginn eines Arbeitslebens und nicht nur eines Hobbys. Er entwickelte sich zu einem wirklich Experten in der Serienfertigung – schnelle, konsistente, disziplinierte Arbeit in einem Umfang, der keinen Raum für Unentschlossenheit lässt.

Und doch bewunderte er die anderen Gitarren. Die vollständig handgefertigten, einzeln in einer privaten Werkstatt von einem einzigen Hersteller gebaut, der für jeden Teil des Instruments verantwortlich war. Diese Spannung – zwischen der Produktionshalle, wo er seine Geschwindigkeit gelernt hatte, und der Werkbank des Handwerkers, wo er sein wollte – ist der Motor für alles, was danach kam.

Zurück ins Konservatorium

Anstatt einfach die Werkbänke zu wechseln, tat Burguet etwas weniger Offensichtliches. Er nahm seine musikalische Ausbildung wieder auf, verbrachte Jahre am Konservatorium und begann, sich ernsthaft mit der handwerklichen Seite des Berufs zu beschäftigen – der Materialbehandlung, insbesondere Holz, und den Bauprozessen, die ein gutes Instrument von einem lediglich kompetenten unterscheiden.

Diese Entscheidung prägte alles an seiner Bauweise. Das Studium der Gitarre als Spieler machte ihn sich bewusst, was Gitarristen tatsächlich von einem Instrument benötigen, und es machte ihn auf eine Weise anspruchsvoll, die von außen unsichtbar ist: nicht nur in der Herstellung selbst, sondern auch in der Materialauswahl, den Feuchtigkeitsbedingungen und den Lager- und Bautemperaturen der Werkstatt. Gitarrenbauer, die rein als Holzbearbeiter zum Handwerk kommen, kümmern sich selten um den Raum. Gitarrenbauer, die in einem Übungssaal mit einem Instrument gesessen haben, das nicht gleichmäßig spricht, neigen dazu, sich um alles zu kümmern.

1984: Seine eigene Werkstatt

Achtzehn Jahre nach dieser ersten Gitarre, im Jahr 1984, eröffnete Burguet seine eigene Werkstatt in Catarroja und machte sich daran, das Gelernte anzuwenden. Die daraus entstandenen Instrumente waren vollständig handgefertigt, und die dahinter stehende Absicht war explizit: das Beste aus den beiden Welten, in denen er gelebt hatte, zu vereinen. Die Qualität eines handwerklichen Stücks zu einem Preis, den sich ein Student oder ein Berufsmusiker leisten konnte.

Das klingt nach Marketing. In der Praxis bedeutete es, die Abkürzungen zu verweigern, die eine erschwingliche Gitarre normalerweise erschwinglich machen. Die Hölzer werden persönlich ausgewählt, von überall auf der Welt bezogen, wo die besten Exemplare zu finden sind, und mindestens zwanzig Jahre lang getrocknet, bevor sie bearbeitet werden – ein Zeitrahmen, der von einem Gitarrenbauer verlangt, Holz für Gitarren zu kaufen, die er in zwei Jahrzehnten nicht bauen wird. Hinzu kommen spezielle Lacke, fortschrittliche Klebstoffe und eine obsessive Aufmerksamkeit für den Trocknungsprozess, und Sie haben eine Spezifikation, die auf einem wesentlich teureren Instrument zu Hause wäre.

Amalio Burguets Hände verwandeln Holz in reine Kunst – mehr als drei Jahrzehnte Wissen in die Praxis umgesetzt und dann in seiner eigenen Werkstatt an seine Kinder weitergegeben.

Was aus Catarroja kommt

Die Werkstatt baut ausschließlich Klassik- und Flamenco-Gitarren, in beiden Flamenco-Traditionen – blanca, mit Zypressen-Boden und -Zargen, und negra, mit Palisander. Die Tonholzliste ist ernst zu nehmen: deutsche Fichte oder kanadische Zeder für die Decken, massive Zypresse, indischer Palisander, Madagaskar-Palisander und Ebenholz für die Griffbretter. Das Baujahr ist auf dem Etikett jedes Instruments vermerkt.

Das Sortiment reicht von Schülerinstrumenten bis hin zu vollwertigen Konzertgitarren, und die Werkstatt ist zu einem Referenzpunkt nicht nur für einzelne Spieler, sondern auch für Konservatorien und Hochschulen geworden – jene Art von Kunden, die in großen Mengen kaufen, hart spielen und nicht wiederkommen, wenn die Instrumente enttäuschen. Mehr als fünf Jahrzehnte davon sind ein Beweis für sich.

Damián Burguet und das Modelo Único

Amalios Sohn Damián trat der Werkstatt nach seiner Schwester Vanessa bei und wurde so ausgebildet wie sein Vater: von jungem Alter an, an der Werkbank, in traditioneller Handwerkstechnik, im sorgfältigen Umgang mit edlen Hölzern und dem angesammelten kleinen Wissen, das einen guten Klang und nicht nur eine korrekte Konstruktion hervorbringt.

Er ist heute als eigenständiger Hersteller anerkannt, und was seine Arbeit auszeichnet, ist eine deutlich stärkere Persönlichkeit in Design und Ästhetik als der von ihm geerbte Hausstil. Sein Signaturinstrument ist das Modelo Único, eine Konzertgitarre, die vollständig von ihm entworfen und gebaut wurde – Zeder- oder Fichtendecke, indischer Palisanderboden und -zargen, afrikanisches Ebenholzgriffbrett, Nitrozelluloselackierung – ein High-End-Instrument mit echter Projektion und einem unverwechselbaren Charakter. Er arbeitet auch an anderen professionellen und speziellen Modellen, von der anfänglichen Holzauswahl bis zur internen Montage der Decken.

Es ist das klassische Muster einer gesunden Familienwerkstatt: Die zweite Generation pflegt nicht nur das, was ihr gegeben wurde, sie streitet auch ein wenig damit.

Vanessa Burguet und der letzte Blick

Amalios Tochter Vanessa war die erste der beiden Kinder, die dazukam, und sie hat nun über zwanzig Jahre in der Werkstatt verbracht. Ihre Rolle wird selten in Berichten über den Gitarrenbau beschrieben, und sie ist wichtiger, als es klingt: Sie prüft jede Gitarre, bevor sie an ihren neuen Besitzer geht.

Ihre Aufmerksamkeit gilt den Dingen, die ein gut gebautes Instrument von einem fertigen unterscheiden – den Designs, den ästhetischen Details von Rosetten, Randeinlagen und Intarsien sowie der Qualität der Lackierung und Politur. Ihr erklärtes Ziel ist es, dass ein Instrument nicht nur außergewöhnlich klingen, sondern auch als visuell makelloses und ausgewogenes Objekt ankommen sollte. In einer Werkstatt, in der der Klang die lebenslange Besessenheit des Vaters ist, ist es kein Luxus, jemanden zu haben, dessen Aufgabe es ist, bei allem anderen kompromisslos zu sein.

Sie ist auch das sichtbarste Gesicht der Werkstatt, leitet das Büro und spricht direkt mit den Gitarristen, die Kontakt aufnehmen – berät zu Modell, Mensur, Cutaway, Hölzern und Finish entsprechend Stil, Niveau, Budget und Geschmack des Spielers. Ihr Einfluss zeigt sich auch in den Instrumenten: das Modell Vanessa, eine klassische Schülergitarre, die ihren Namen und ihre Prioritäten trägt, mit überlegener Verarbeitung, einem warmen und gut projizierten Klang, bemerkenswertem Komfort und eleganten Details an Rosette und Kopfplatte. Sie entwirft auch die DV-Serie – Damián und Vanessa – zusammen mit ihrem Bruder, klassische und Flamenco-Instrumente, die bewusst zwischen Tradition und einer moderneren Sensibilität angesiedelt sind.

Die Modelle

Der Katalog der Werkstatt hat sich zu einer erkennbaren Instrumentenfamilie entwickelt, wobei jedes Modell seine eigene Anhängerschaft hat:

• 1A und 2M – bewährte Modelle, die die klassische Reihe verankern
• Vanessa – die klassische Schülergitarre, benannt nach und geprägt von Vanessa Burguet, bei der Komfort, Wärme und Verarbeitungsqualität im Mittelpunkt stehen
• Lattice – die Antwort der Werkstatt auf die moderne Konzertgitarre mit Gitterbalken, gebaut für Projektion
• AB Especial – ein Schritt in den professionellen Bereich
• La Burguet Flamenco und ABF Mixta – die Flamenco-Linie, die sowohl traditionelle als auch gemischte Bauweise abdeckt
• Modelo Único – Damián Burguets eigenes Konzertdesign
• DV-Serie – die Damián-Vanessa-Kollaboration, in klassischer und Flamenco-Form

Sonderanfertigungen und limitierte Auflagen laufen parallel dazu, wobei die Größe der Werkstatt eher ein Vorteil als eine Einschränkung ist: Sie ist immer noch klein genug, dass ein Spieler nach einer kürzeren Mensur, einem Cutaway, einer bestimmten Holzauswahl fragen und eine durchdachte Antwort statt eines Formulars erhalten kann.

Eine Familie, ein Ziel

Was die Burguet-Werkstatt erreicht hat, ist seltener, als es scheint. Viele Familienwerkstätten überdauern eine Generation; wesentlich weniger überdauern sie mit dem Gründer noch an der Werkbank, der Nachfolge bereits geregelt und den beiden Erben, die tatsächlich unterschiedliche Rollen einnehmen, anstatt um dieselbe zu konkurrieren. Damián übernahm den Bau. Vanessa übernahm das Design, die Endbearbeitung und die Beziehung zum Spieler. Amalio behielt die Besessenheit.

Die Adresse ist ein leichtindustrielles Gebiet am Rande von Catarroja, was nicht romantisch und völlig passend ist. Nichts an dieser Werkstatt hat je auf Romantik gesetzt. Sie setzt darauf, dass die Gitarren gut sind, das Holz seit ungefähr Ihrer Geburt trocknet und jemand jedes Instrument sorgfältig prüft, bevor es in den Koffer kommt.

Warum Burguet immer noch wichtig ist

• Baute seine erste Gitarre 1966 mit fünfzehn und arbeitet seit fast sechzig Jahren ununterbrochen in diesem Handwerk
• Ausgebildet in Valencias Tradition der Serienproduktion – der besten der Welt – wechselte dann bewusst zum vollständig handgefertigten Bau
• Kehrte mitten in seiner Karriere ans Konservatorium zurück, so dass die Instrumente nach den Anforderungen eines Spielers und nicht nur nach denen eines Herstellers entworfen werden
• Eröffnete 1984 seine eigene Werkstatt in Catarroja mit dem expliziten Ziel: handwerkliche Qualität zu einem Preis, den sich Studenten und Berufsmusiker leisten können
• Verwendet Hölzer, die mindestens zwanzig Jahre getrocknet wurden, persönlich ausgewählt, mit kontrollierter Luftfeuchtigkeit und Temperatur während des gesamten Baus
• Baut ausschließlich klassische und Flamenco-Instrumente – einschließlich sowohl blanca als auch negra Flamenco-Gitarren
• Eine echte Familienwerkstatt: Damián Burguet baut und entwirft, Vanessa Burguet überwacht Design, Endbearbeitung und Endkontrolle
• Eine feste Referenz für Konservatorien und Hochschulen, neben Fachleuten und Studenten weltweit

Es gebührt Herstellern, die die schwierigere kommerzielle Position wählen, eine besondere Art von Respekt. Es wäre für Amalio Burguet viel einfacher gewesen, in der Serienproduktion zu bleiben, wo er bereits Experte war, oder ins andere Extrem zu gehen und eine Handvoll teurer Konzertinstrumente pro Jahr für Sammler zu bauen. Er tat keines von beiden. Er machte sich daran, eine vollständig handgefertigte spanische Gitarre herzustellen, die gewöhnliche Spieler tatsächlich besitzen konnten, was bedeutete, alle Kosten des Handwerks und sehr wenig der Marge zu akzeptieren, die es normalerweise rechtfertigt. Sechs Jahrzehnte später, mit seinen Kindern an denselben Werkbänken, erscheint diese Entscheidung weniger wie ein Kompromiss und mehr wie der eigentliche Sinn.

Eine Geschichte des Gitarrenbauers Amalio Burguet, seiner Werkstatt in Catarroja und der Familie, die sie weiterführt