Josef Hauser

Der Gründer

Josef Hauser wuchs in Burghausen als Sohn eines Gastwirts auf. Er absolvierte sowohl eine kaufmännische Ausbildung als auch eine Schreinerlehre und besuchte gleichzeitig das Gymnasium. In dieser Zeit studierte er auch bei einem angesehenen Zithernlehrer der damaligen Zeit. Bald begann er, eigene Zitherstücke zu komponieren und arbeitete später als Lehrer und als konzertanter Virtuose dieses Instruments.

In Erding bei München mietete er eine alte Scheune und baute dort seine erste Zither. Nach der Fertigstellung brachte er sie nach München und bat um eine Audienz in der Residenz von Herzog Maximilian von Bayern, einem bekannten Förderer der Zither. Der Herzog empfing ihn herzlich, und die beiden verbrachten angeblich die ganze Nacht damit, das neue Instrument gemeinsam zu spielen. Josef reiste am nächsten Tag mit einem Empfehlungsschreiben ab, das ihn auf den Weg zum professionellen Instrumentenbauer führte. Er war sehr stolz darauf, sich selbst Zitherbauer zu nennen, und stellte neben Zithern auch Gitarren, Mandolinen, Geigen und Lauten her.

Im selben Jahr gründete er einen eigenen Musikverlag, um seine eigenen Volkskompositionen zu drucken – ihm werden über 400 Stücke zugeschrieben. Nach der Heirat mit der Tochter eines Töpfers verlegte er seine Werkstatt und seinen Verlag nach München. Seine Arbeit wurde 1898 gewürdigt, als er auf einer großen Musikausstellung in Berlin eine höchste Auszeichnung erhielt und Herzog Maximilian ihm persönlich eine Medaille für Kunst und Wissenschaft verlieh.

Hermann Hauser I

Kunsthandwerk zur Herstellung von Instrumenten — München, Bayerstraße 33 / Müllerstraße 8, Reisbach

Josefs Sohn, Hermann Hauser I, sollte einer der angesehensten Lautenbauer der Welt werden. Er erlernte das Handwerk in der Werkstatt seines Vaters und übernahm sie schließlich, während sein Vater weiterhin den Verlagszweig des Unternehmens führte. Hermann konzentrierte sich hauptsächlich auf Gitarren und Lauten, baute aber auch weiterhin Zithern. Im Rahmen der breiteren Bewegung zur Wiederbelebung der Gitarre, die in Bayern Einzug hielt, baute er eine beeindruckende Reihe von Instrumenten – darunter Wiener und Münchner Gitarren in vielen Variationen – alle in außergewöhnlicher Qualität gefertigt. Seine Terz-, Prim- und besonders seltenen Quintbass-Gitarren gelten noch heute als herausragend, mit einem Klang, der nach wie vor schwer zu übertreffen ist. Basierend auf seinem Können entwickelte und patentierte er auch technische Verbesserungen an der Konstruktion von Decken und Hals-Korpus-Verbindungen.

Um die Jahrhundertwende entdeckten die spanischen Gitarrenvirtuosen Miguel Llobet und Andrés Segovia seine Arbeit – eine Begegnung, die oft als entscheidender Moment in der Gitarrengeschichte beschrieben wird.

Der Aufstieg der Torres-Gitarre zum Modell für moderne Konzertgitarren verdankt sich zu einem großen Teil jener Begegnung zwischen den spanischen Virtuosen und dem Münchner Geigenbauer. — Karl Huber

Ähnlich wie Antonio de Torres vor ihm prägte Hermann Hauser I nachfolgende Generationen von Geigenbauern nachhaltig, und seine Instrumente wurden von vielen führenden Interpreten gesucht. Das Gästebuch der Familie dokumentiert seine engen Beziehungen zu zahlreichen Gitarristen, und mehrere Instrumentenmodelle tragen noch immer deren Namen – darunter die Modelle Llobet, Segovia und Bream.

Die Gitarre, die Andrés Segovia von 1937 bis 1970 spielte, wurde von Hermann Hauser I gebaut und ist heute im Metropolitan Museum of Art in New York zu sehen. Nachdem alliierte Bombenangriffe im Krieg das Anwesen der Familie in München schwer beschädigt hatten, verlagerte Hermann Hauser I die Werkstatt nach Reisbach an der Vils in Niederbayern.

Hermann Hauser II

Kunsthandwerk zur Herstellung von Instrumenten — München, Bayerstraße 33 / Müllerstraße 8, Reisbach

Nach einer vierjährigen Lehre an der staatlichen Geigenbauschule in Mittenwald trat Hermann Hauser II 1930 in die Werkstatt seines Vaters ein. Mehr als zwei Jahrzehnte arbeiteten die beiden Seite an Seite, wobei jedes Instrument in dieser Zeit noch die Signatur von Hermann Hauser I trug. Erst im Oktober 1952, als Hermann Hauser II das Geschäft offiziell übernahm, trugen die Gitarren seine eigene Signatur – eine Praxis, die bis 1983 fortgesetzt wurde. Sein erstes signiertes Instrument war die Nummer 500, und sein letztes soll die Nummer 1050 gewesen sein.

Hermann Hauser II baute auf den klassischen Entwürfen seines Vaters auf und verfeinerte spezifische Formen durch enge Zusammenarbeit mit konzertierenden Gitarristen – sowohl solchen, die bereits die Instrumente seines Vaters gespielt hatten, als auch Künstlern seiner eigenen Generation. Diese Mischung aus überlieferter Tradition und persönlicher Innovation führte zu bemerkenswerten Fortschritten. Wie sein Vater schätzte er echte Freundschaften mit den Musikern, mit denen er zusammenarbeitete; Andrés Segovia, Julian Bream, Django Reinhardt und andere äußerten sich lobend über seine Gastfreundschaft und seine Instrumente.

Eine herausragende Gitarre, 1957 gebaut, wurde von Julian Bream von 1959 bis 1963 gespielt. Bream verwendete sie, um 1960 Werke von Albéniz, Scarlatti, Berkeley, Rodrigo, Frescobaldi, Ravel und Roussel aufzunehmen – eine Aufnahme, die auf dem Album The Art of Julian Bream erscheint.

Hermann Hauser III

Hermann Hauser Gitarren, Reisbach

Die aktuelle Generation setzt die von Hermann Hauser I formulierte Familienphilosophie fort: Nur eine begrenzte Anzahl von Instrumenten zu bauen, damit für jedes einzelne vollständig gebürgt werden kann, und nur mit einem kleinen Kreis engagierter Künstler zusammenzuarbeiten.

Ab 1974 begann Hermann Hauser III, gemeinsam mit seinem Vater in derselben Werkstatt Gitarren zu bauen, wobei er sein eigenes Nummerierungssystem und seine eigene Signatur verwendete. Andrés Segovia lobte den außergewöhnlichen Klang seiner Instrumente, und der Gitarrist Pepe Romero bezeichnete seine Hauser-Gitarre als die am reinsten klingende klassische Gitarre, die er besitzt. Für Hermann Hauser III ist der Klang einer Gitarre mehr als nur Technik – wie seine Vorfahren pflegt er enge, persönliche Beziehungen zu den Künstlern, mit denen er zusammenarbeitet, und passt nach sorgfältigem Studium ihrer Spielweise Halsprofile, Griffbretter und Saitenlängen an die Bedürfnisse und den bevorzugten Klangcharakter jedes Musikers an.

Sein Ansatz basiert größtenteils auf der Erforschung historischer Instrumente, insbesondere derer, die von früheren Generationen seiner eigenen Familie gefertigt wurden – eine Arbeit, die sowohl zu sorgfältigen Restaurierungen historischer Gitarren als auch zu neuen limitierten Designs geführt hat. Er hat höchste Auszeichnungen von Fachorganisationen und breite Anerkennung in der internationalen Gitarrengemeinschaft erhalten. Seinen Erfolg schreibt er einer Kombination aus Instinkt für die Spielweise von Gitarristen, einem Auge für Form und Ästhetik, echter Handwerkskunst im Umgang mit Holz, einem musikalischen Gehör für den Klang und vor allem einer tiefen Liebe zum Handwerk zu.

Jede Gitarre braucht zwischen 150 und 240 Stunden Bauzeit, und die Reisbacher Werkstatt produziert maximal 17 Instrumente pro Jahr. Aus diesem Grund müssen potenzielle Käufer mit einer Wartezeit von etwa fünf Jahren rechnen – aber wie Andrés Segovia einmal in das Gästebuch der Familie schrieb, ist das Ergebnis ein Freund fürs Leben.