Asturias Traditional Works No.25 Guitare Classique Faite Main Japon 2016

Une magnifique guitare classique Asturias Traditional Works No. 25 fabriquée à la main dans l'atelier de Wataru Tsuji en 2016

La guitare est un instrument de concert avec un excellent volume et sustain, une large plage dynamique, des aigus et des basses bien équilibrés.

État

La guitare est en état d'exposition, utilisée. La table présente quelques marques superficielles. Il y a quelques petits chocs sur les bords (visibles sur les photos), quelques légères traces d'utilisation sur le dos. Les guitaristes ont des styles et des caractéristiques différents, il pourrait donc être nécessaire de la régler selon vos préférences.

La guitare a été conservée dans une pièce avec une humidité réglée à 45 % à 25 degrés (75F).
Le manche est droit, l'action est moyennement basse, confortable à jouer.

Spécifications.
Table : Épicéa allemand massif

Barrage : En éventail

Dos / Éclisses : Palissandre indien

Finition : Table laquée, dos et éclisses en polyuréthane

Manche : Acajou, sillet en os naturel

Touche : Ébène

Chevalet : Palissandre, sillet en os naturel

Longueur de corde : 650 mm

Largeur au sillet : 52 mm

Espacement des cordes : 42,5 mm

Épaisseur du corps : 97 mm (3 5/8")

Action à la 12e frette (1ère corde) : 3,00 mm

Action à la 12e frette (6ème corde) : 3,60 mm

Livrée dans son étui d'origine

Histoire d'Asturias et tradition des luthiers japonais.

Les guitares Asturias ont acquis une renommée internationale pour leur sonorité exceptionnelle et la qualité de leur fabrication. Produite dans le même petit atelier de Kurume, au Japon, l'équipe comprend environ 10 artisans hautement qualifiés, chacun capable de fabriquer une guitare de manière autonome. Depuis 1981, l'atelier est dirigé par le maître luthier Wataru Tsuiji.

Le parcours de fabrication de guitares de l'atelier de Kurume a commencé en 1962 sous le nom de Meiko Gakki co., sous la direction du légendaire luthier japonais Masaru Matano, connu comme "le génie du son". Matano a gagné ce titre avant 1962 en améliorant la sonorité de nombreux vieux violons, y compris des Stradivarius de renom.

Initialement, l'atelier Meiko Gakki se concentrait sur la fabrication de guitares classiques en nombre limité, avec un fort accent sur la qualité. Ces guitares étaient initialement vendues sous le label Meiko Gakki et signées par Matano. Vers 1968, les étiquettes ont été remplacées par "Masaru Matano Constructor de Guitarras", et en 1974-1975, une autre série de guitares avec des étiquettes au design unique a été introduite, indiquant une production à Fukuoka, au Japon.

Au-delà de cela, au cours de la même période de 1974-1975, Matano, avec un groupe d'associés, a produit des guitares La Esperanza sous le label "Ongaku Geijutsusha Co.". Contrairement aux guitares de Matano, les guitares La Esperanza présentaient principalement des tables en épicéa et des têtes de manche de style Ramirez. Alors que la plupart des guitares sous l'étiquette de Matano n'étaient pas signées, de nombreuses guitares La Esperanza avaient des étiquettes signées par leurs fabricants réels. La production de guitares La Esperanza s'est poursuivie jusqu'en 1982, bien qu'en quantités limitées.

Matano, comme de nombreux luthiers, a toujours travaillé avec une équipe d'associés hautement qualifiés. Tatsuo Tanaka, son associé à la fin des années 1960, a été le seul autorisé à apposer son nom sur les étiquettes Meiko Gakki. Les noms d'autres associés, dont Hiroumi Yamaguchi et Eichi Kodaira, restent non confirmés, mais ils ont rejoint plus tard l'équipe "Nouvelle" Asturias en 1980. En 1980, Rokkomann Co a repris l'atelier Kurume de Matano, marquant la naissance de l'atelier "Nouvelle" Asturias. Les détails de cette transition et la disparition de Matano en 1981 restent flous.

Depuis 1981, Wataru Tsuji dirige l'atelier Asturias. La même année, l'atelier "Nouvelle" Asturias a mis en place un système de numéros de série sur les étiquettes. Le design, créé au milieu des années 1970, est resté inchangé et a été utilisé sur certaines des guitares de Matano.

Il est à noter que des luthiers associés tels que Hiromi Yamaguchi, qui a créé la marque "Cervantes" Concierto Guitarras au début des années 1970, et Eichi Kodaira, responsable de la fabrication des modèles AST au sein de l'équipe "Nouvelle" Asturias, ont joué des rôles cruciaux. Le récit souligne également le succès continu de l'atelier de Kodaira, qui fonctionne avec seulement trois employés.

Les guitares fabriquées par ces luthiers associés à Asturias sont très appréciées par les musiciens internationaux pour leur qualité, souvent considérées comme les meilleures dans la gamme de prix intermédiaire pour les guitares de concert classiques. Il est essentiel de noter que le prix des guitares fabriquées par ces artisans a toujours été modéré par rapport aux guitares de qualité similaire de Masaru Kohno et d'autres luthiers japonais d'élite. Jusqu'en 1980, le modèle haut de gamme de Matano, le Classe 1000, était vendu à 100 000 yens, concurrençant favorablement le Masaru Kohno #20 de la même année. Jusqu'en 1982, les meilleurs modèles Cervantes, La Esperanza et École étaient également vendus à 100 000 yens.

Histoire plus générale des guitares classiques japonaises vintage.

À partir de la fin des années 1960, les luthiers japonais ont produit des guitares d'une qualité exceptionnelle. Ces artisans qualifiés dirigeaient généralement de petits ateliers, employant une poignée de maîtres constructeurs qui avaient souvent été formés en Espagne ou auprès de maîtres constructeurs espagnols au Japon. Au cours de cette période, les interdictions sur certains types de bois n'étaient pas encore en place, ce qui permettait aux luthiers de se procurer du bois de haute qualité pour leurs créations. Bien que ces guitares soient considérées comme une aubaine sur le marché actuel, trouver des guitares classiques japonaises de première qualité de cette époque peut être difficile, et les restrictions sur l'exportation de certains types de bois les rendent encore plus difficiles à obtenir. Des guitares similaires construites avec des matériaux comparables coûteraient aujourd'hui beaucoup plus cher en raison de la rareté ou des interdictions complètes sur certains types de bois. La plupart de ces luthiers talentueux des années 70 et 80 sont aujourd'hui à la retraite ou décédés.