Asturias Traditional Works Nr. 25 Handgefertigte Konzertgitarre Japan 2016

Eine wunderschöne Asturias Traditional Works Nr. 25 Konzertgitarre, handgefertigt in Wataru Tsujis Werkstatt im Jahr 2016

Die Gitarre ist ein Instrument der Konzertklasse mit exzellentem Volumen und Sustain, einem breiten Dynamikbereich und gut ausbalancierten Höhen und Bässen.

Zustand

Die Gitarre befindet sich in einem gebrauchten Ausstellungszustand. Die Decke weist einige oberflächliche Spuren auf. An den Kanten gibt es ein paar Dellen (auf den Bildern zu sehen), auf der Rückseite leichte Gebrauchsspuren. Gitarristen haben unterschiedliche Spielstile und Vorlieben, daher muss sie möglicherweise an Ihre Präferenzen angepasst werden.

Die Gitarre wurde in einem Raum bei einer Luftfeuchtigkeit von 45 % und 25 Grad Celsius (75F) gelagert.
Der Hals ist gerade, die Saitenlage ist mittelhoch, angenehm zu spielen.

Spezifikationen
Decke: Massive deutsche Fichte

Beleistung: Fächer

Boden / Zargen: Indischer Palisander

Lackierung: Lackdecke, Polyurethanboden und -zargen

Hals: Mahagoni, Sattel aus Naturknochen

Griffbrett: Ebenholz

Steg: Palisander, Stegeinlage aus Naturknochen

Mensur: 650 mm

Sattelbreite: 52 mm

Saitenabstand: 42,5 mm

Korpusdicke: 97mm (3 5/8")

Saitenlage am 12. Bund (1. Saite): 3,00 mm

Saitenlage am 12. Bund (6. Saite): 3,60 mm

Lieferung im Originalkoffer

Die Geschichte von Asturias und die japanische Geigenbautradition.

Asturias-Gitarren haben international große Anerkennung für ihren außergewöhnlichen Klang und die Qualität ihrer Handwerkskunst gefunden. In derselben kleinen Werkstatt in Kurume, Japan, wird das Team von etwa 10 hochqualifizierten Handwerkern geleitet, die alle in der Lage sind, eine Gitarre selbstständig zu bauen. Seit 1981 steht die Werkstatt unter der Leitung des Meistergitarrenbauers Wataru Tsuiji.

Die Gitarrenbaugeschichte der Kurume-Werkstatt begann 1962 als Meiko Gakki Co. unter der Leitung des legendären japanischen Gitarrenbauers Masaru Matano, bekannt als "das Genie des Klangs". Matano erwarb diesen Titel bereits vor 1962, indem er den Klang zahlreicher alter Violinen, darunter berühmte Stradivari-Violinen, verbesserte.

Anfangs konzentrierte sich die Meiko Gakki-Werkstatt auf die Herstellung von klassischen Gitarren in begrenzter Stückzahl mit starkem Fokus auf Qualität. Diese Gitarren wurden ursprünglich unter dem Label Meiko Gakki verkauft und von Matano signiert. Um 1968 wurden die Labels auf "Masaru Matano Constructor de Guitarras" geändert, und um 1974-1975 wurde eine weitere Serie von Gitarren mit einzigartigen Designlabels eingeführt, die auf die Produktion in Fukuoka, Japan, hinwies.

Darüber hinaus produzierte Matano in derselben Zeitspanne von 1974-1975 zusammen mit einer Gruppe von Mitarbeitern La Esperanza-Gitarren unter dem Label "Ongaku Geijutsusha Co." Im Gegensatz zu Matanos Gitarren hatten La Esperanza-Gitarren überwiegend Fichtenholzdecken und Kopfplatten im Ramirez-Stil. Während die meisten von Matanos Label-Gitarren nicht signiert waren, trugen viele La Esperanza-Gitarren Labels, die von ihren tatsächlichen Herstellern signiert waren. Die Produktion von La Esperanza-Gitarren wurde bis 1982 fortgesetzt, jedoch in begrenzten Stückzahlen.

Matano, wie viele Gitarrenbauer, arbeitete immer mit einem Team hochqualifizierter Mitarbeiter zusammen. Tatsuo Tanaka, sein Mitarbeiter in den späten 1960er Jahren, war der einzige, der seinen Namen auf Meiko Gakki-Labels setzen durfte. Die Namen anderer Mitarbeiter, darunter Hiroumi Yamaguchi und Eichi Kodaira, bleiben unbestätigt, aber sie traten später 1980 dem "New" Asturias-Team bei. 1980 übernahm Rokkomann Co. Matanos Kurume-Werkstatt, was die Geburtsstunde der "New" Asturias-Werkstatt markierte. Die Details dieses Übergangs und Matanos Verschwinden im Jahr 1981 bleiben unklar.

Seit 1981 leitet Wataru Tsuji die Asturias-Werkstatt. Im selben Jahr führte die "New" Asturias-Werkstatt ein Seriennummernsystem auf den Labels ein. Das Design, das Mitte der 1970er Jahre entstand, blieb unverändert und wurde auf einigen von Matanos Gitarren verwendet.

Besonders hervorzuheben sind die beteiligten Gitarrenbauer wie Hiromi Yamaguchi, der Anfang der 1970er Jahre die Marke "Cervantes" Concierto Guitarras etablierte, und Eichi Kodaira, der für die Herstellung von AST-Modellen im "New" Asturias-Team verantwortlich war. Die Geschichte hebt auch den anhaltenden Erfolg von Kodairas Werkstatt hervor, die mit nur drei Mitarbeitern betrieben wird.

Gitarren, die von diesen mit Asturias verbundenen Gitarrenbauern gefertigt wurden, werden von internationalen Spielern für ihre Qualität hoch geschätzt und gelten oft als die besten im mittleren Preissegment für klassische Konzertgitarren. Es ist wichtig zu beachten, dass die Preisgestaltung der von diesen Handwerkern gefertigten Gitarren im Vergleich zu ähnlich hochwertigen Gitarren von Masaru Kohno und anderen japanischen Elite-Gitarrenbauern stets moderat war. Bis 1980 kostete Matanos Topmodell, die Classe 1000, 100.000 Yen und konkurrierte günstig mit Masaru Kohno #20 aus demselben Jahr. Bis 1982 kosteten auch die Topmodelle von Cervantes, La Esperanza und Ecole 100.000 Yen.

Weitere allgemeine Geschichte der Vintage japanischen Konzertgitarren.

Ab den späten 1960er Jahren stellten japanische Gitarrenbauer Gitarren von außergewöhnlicher Qualität her. Diese erfahrenen Handwerker führten typischerweise kleine Werkstätten, in denen eine Handvoll Meisterbauer beschäftigt waren, die oft in Spanien oder bei spanischen Meisterbauern in Japan ausgebildet wurden. In dieser Zeit gab es noch keine Verbote für bestimmte Holzarten, was es den Gitarrenbauern ermöglichte, hochwertige Hölzer für ihre Kreationen zu beschaffen. Obwohl diese Gitarren auf dem heutigen Markt als Schnäppchen gelten, ist es eine Herausforderung, hochwertige japanische Konzertgitarren aus dieser Ära zu finden, und Beschränkungen für den Export bestimmter Holzarten machen sie noch schwieriger zu beschaffen. Ähnliche Gitarren, die heute mit vergleichbaren Materialien gebaut würden, wären aufgrund der Knappheit oder vollständigen Verbote bestimmter Holzarten erheblich teurer. Die meisten dieser talentierten Gitarrenbauer aus den 70er und 80er Jahren sind heute im Ruhestand oder verstorben.