요제프 하우저

요제프 하우저는 여관 주인의 아들로 부르크하우젠에서 성장했습니다. 그는 김나지움에 다니면서 상인과 목수 교육을 모두 받았고, 그 기간에 당시 명망 높은 치터 교사에게도 배웠습니다. 곧 자신의 치터 곡을 작곡하기 시작했으며, 이후 치터 교사이자 연주 virtuoso로 활동했습니다.

뮌헨 인근 에르딩에 살던 그는 오래된 헛간을 빌려 그곳에서 생애 첫 치터를 만들었습니다. 완성된 치터를 뮌헨으로 가져간 그는 치터의 저명한 후원자였던 바이에른의 막시밀리안 공작 관저에서 알현을 요청했습니다. 공작은 그를 따뜻하게 맞이했고, 두 사람은 새 악기를 함께 연주하며 밤을 꼬박 보냈다고 전해집니다. 요제프는 다음 날 추천서를 들고 돌아왔고, 이는 전문 악기 제작자가 되는 길을 열어 주었습니다. 그는 자신을 치터 제작자라고 부르는 데 큰 자부심을 느꼈으며, 치터 외에도 기타, 만돌린, 바이올린, 류트를 제작했습니다.

같은 해에 그는 자신의 민속 작곡곡을 인쇄하기 위해 독자적인 음악 출판사를 설립했으며, 400곡이 넘는 작품을 작곡한 것으로 알려져 있습니다. 도공의 딸과 결혼한 뒤 그는 작업장과 출판 사업을 뮌헨으로 이전했습니다. 그의 업적은 1898년에 인정받았습니다. 베를린에서 열린 주요 음악 전시회에서 최고 영예를 받았고, 막시밀리안 공작에게 직접 예술 및 과학 공로 메달을 수여받았습니다.

헤르만 하우저 1세

요제프의 아들 헤르만 하우저 1세는 훗날 세계에서 가장 존경받는 현악기 제작자 중 한 명이 되었습니다. 그는 아버지의 작업장에서 기술을 배운 뒤 결국 작업장을 물려받았고, 아버지는 계속해서 사업의 출판 부문을 운영했습니다. 헤르만은 주로 기타와 류트를 제작했지만 치터도 계속 만들었습니다. 바이에른에서 기타 부흥 운동이 확산되던 흐름 속에서 그는 빈식과 뮌헨식 기타를 비롯해 다양한 형태의 인상적인 악기를 제작했으며, 모두 탁월한 수준으로 완성했습니다. 그의 테르츠, 프림, 특히 매우 희귀한 퀸트바스 기타는 지금도 뛰어난 악기로 평가받으며, 그 음색은 여전히 견줄 대상을 찾기 어렵습니다. 그는 자신의 기술을 바탕으로 상판과 넥-바디 접합부 제작 방식도 개선해 특허를 받았습니다.

20세기로 접어들 무렵, 스페인의 기타 거장 미겔 요베트와 안드레스 세고비아가 그의 작품을 발견했습니다. 이 만남은 기타 역사에서 중요한 전환점으로 자주 묘사됩니다.

토레스 기타가 현대 콘서트 기타의 본보기로 부상한 데에는 스페인 거장들과 뮌헨의 현악기 제작자가 만난 일이 크게 기여했다. — 카를 후버

안토니오 데 토레스와 마찬가지로 헤르만 하우저 1세는 이후 세대의 많은 기타 제작자들에게 지속적인 영향을 남겼으며, 그의 악기는 여러 저명한 연주자들에게 큰 인기를 끌었습니다. 가족의 방명록에는 그가 수많은 기타리스트와 맺은 가까운 관계가 기록되어 있으며, 여러 악기 모델에는 여전히 그들의 이름이 붙어 있습니다. 그중에는 요베트, 세고비아, 브림 모델이 있습니다.

안드레스 세고비아가 1937년부터 1970년까지 연주한 기타는 헤르만 하우저 1세가 제작했으며, 현재 뉴욕 메트로폴리탄 미술관에서 볼 수 있습니다. 전쟁 중 연합군의 폭격으로 뮌헨에 있던 가족의 재산이 심하게 파괴된 후, 헤르만 하우저 1세는 공방을 바이에른 하부의 빌스강변 라이즈바흐로 옮겼습니다.

헤르만 하우저 2세

미텐발트 국립 바이올린 제작 학교에서 4년간의 도제 수습을 마친 헤르만 하우저 2세는 1930년에 아버지의 공방에 합류했습니다. 두 사람은 20년 넘게 나란히 작업했으며, 그 기간에도 모든 악기에는 여전히 헤르만 하우저 1세의 서명이 들어갔습니다. 헤르만 하우저 2세가 공식적으로 사업을 인수한 1952년 10월이 되어서야 기타에 그의 서명이 들어가기 시작했으며, 이 관행은 1983년까지 이어졌습니다. 그가 서명한 첫 악기는 500번이었고, 마지막 악기는 1050번으로 알려져 있습니다.

헤르만 하우저 2세는 아버지의 전통적인 설계를 바탕으로, 아버지의 악기를 이미 연주해 본 기타리스트들과 자신의 세대에 속한 연주자들 모두와 긴밀히 협업하며 특정 형태를 다듬었습니다. 물려받은 전통과 개인적인 혁신이 결합되어 놀라운 발전을 이루어 냈습니다. 아버지와 마찬가지로 그는 함께 작업한 음악가들과 진정한 우정을 소중히 여겼으며, 안드레스 세고비아, 줄리안 브림, 장고 라인하르트 등은 그의 환대와 악기 모두를 높이 평가했습니다.

1957년에 제작된 뛰어난 기타 한 대는 1959년부터 1963년까지 줄리언 브림이 연주했습니다. 브림은 1960년에 이 기타로 알베니스, 스카를라티, 버클리, 로드리고, 프레스코발디, 라벨, 루셀의 작품을 녹음했으며, 이 녹음은 줄리언 브림의 예술 앨범에 수록되어 있습니다.

헤르만 하우저 3세

현 세대도 헤르만 하우저 1세가 처음으로 정립한 가문의 철학을 이어가고 있습니다. 각 악기를 온전히 책임질 수 있도록 제한된 수량만 제작하고, 헌신적인 소수의 연주자들과만 협업하는 것입니다.

1974년부터 헤르만 하우저 3세는 같은 공방에서 아버지와 함께 기타를 제작하기 시작했으며, 자신만의 번호 체계와 서명을 사용했습니다. 안드레스 세고비아는 그의 악기가 내는 비범한 음색을 극찬했고, 기타리스트 페페 로메로는 자신의 하우저 기타를 자신이 소유한 클래식 기타 중 가장 순수한 음색을 내는 기타라고 평가했습니다. 헤르만 하우저 3세에게 기타의 음색은 기술만으로 결정되는 것이 아닙니다. 그의 선조들과 마찬가지로, 그는 함께 작업하는 연주자들과 긴밀하고 개인적인 관계를 쌓고, 그들의 연주 방식을 세심하게 연구한 뒤 각 음악가의 필요와 선호하는 음색 특성에 맞춰 넥 프로필, 지판, 현 길이를 조정해 제작합니다.

그의 작업 방식은 역사적인 악기를 연구하는 데 많은 기반을 두고 있으며, 특히 자기 가문의 이전 세대가 만든 악기를 중점적으로 살핍니다. 이러한 작업을 통해 역사적인 기타를 세심하게 복원하는 한편, 새로운 한정판 디자인도 선보였습니다. 그는 전문 단체들로부터 최고의 영예를 받았으며 국제 기타계 전반에서 폭넓은 인정을 받았습니다. 그는 자신의 성공이 기타리스트의 연주 방식에 대한 본능적인 이해, 형태와 미학을 보는 안목, 목재를 다루는 진정한 장인정신, 음색을 듣는 음악적 귀, 그리고 무엇보다 제작에 대한 깊은 사랑이 어우러진 결과라고 말합니다.

기타 한 대를 제작하는 데 150~240시간이 걸리며, 라이즈바흐 공방에서 생산하는 악기는 연간 최대 17대입니다. 그래서 구매 희망자는 약 5년의 대기 명단을 감수해야 합니다. 하지만 안드레스 세고비아가 한때 이 가문의 방명록에 썼듯이, 그 결과물은 평생의 친구가 됩니다.