가즈오 이치야나기

아이치현은 일본 기타를 찾는 사람들이 떠올리는 곳이 아닙니다. 유명한 작업장들은 도쿄에 있습니다. 코노, 사쿠라이, 이다, 구로사와가 그렇습니다. 그리고 역사는 수도 밖에서는 아무 일도 일어나지 않은 것처럼 서술되는 경향이 있습니다. 가즈오 이치야나기는 나고야와 바다 사이의 작은 마을에서 평생을 보내며 클래식 기타를 만들어 왔습니다. 일본의 연주자들은 그의 기타를 일본 최고의 기타들과 나란히 평가하지만, 그 기타들은 일본 밖으로 나가는 일이 거의 없습니다. 현재 그의 최상위 모델은 가격 면에서 코노 마에스트로에 손이 닿을 만한 위치에 있습니다. 일본 밖에서 그의 기타를 연주해 본 사람은 극히 드뭅니다.

가니에의 작업장

이치야나기는 스물일곱 살에 자신의 작업장을 차렸고, 그때부터 지금까지 계속 기타를 만들어 왔습니다. 작업장은 나고야 서쪽의 평평한 삼각주 지대에 자리한 아이치현 아마군 가니에에 있으며, 그의 경력 내내 줄곧 그곳에 있었습니다.

그 지리적 배경도 이 이야기의 일부입니다. 1970년대 도쿄의 제작자는 악기상, 연주자, 경쟁 작업장, 그리고 서로의 악기를 끊임없이 비교하는 거래 현장에 둘러싸여 있었습니다. 아이치의 제작자에게는 그런 환경이 없었습니다. 이치야나기가 어떤 기준에 도달했든, 그것은 대체로 자신의 방식으로 도달한 것이었습니다. 일본의 악기상들이 그를 일본 최고의 기타 제작자 중 한 사람으로 평가하게 되었다는 사실은 그 기준이 얼마나 높았는지를 말해 줍니다.

페르난데스 기타

자신의 레이블이 아직 명성을 얻기 전, 이치야나기는 다른 사람을 위해 기타를 만들었습니다. 그리고 그 시기의 악기들은 그가 만든 기타 중에서도 가장 흥미로운 축에 속합니다.

1970년대 당시 일본의 선도적인 기타 및 장비 회사였던 페르난데스는 클래식 기타를 자체 제작하지 않고 외부 제작자들에게 맡겼습니다. GC60은 그 라인업의 최상위 모델이었으며, 페르난데스가 이치야나기 본인에게 직접 제작을 맡긴 유일한 모델이었습니다. 하위 그랜드 콘서트 모델들은 다른 제작자들의 손에서 나왔고, 제작 방식도 상당히 달랐습니다.

실제로 두 기타를 비교해 본 연주자들은 GC60이 코노의 방식에 기반해 제작되었다는 점이 분명하다고 말합니다. 브레이싱을 조사한 결과 그 방식을 충실히 따르는 것으로 확인되었습니다. 그러면서도 풍량, 밸런스, 선명도, 울림에서 고유한 개성을 지닙니다. 한 소유자는 동일한 줄을 장착한 1973년산 코노 No. 10 옆에 GC60을 놓고 비교했는데, 두 기타의 음색이 매우 비슷했으며 이치야나기의 기타가 둘 중 더 큰 소리를 냈다고 합니다.

이 기타들은 아무도 주목하지 않던 시절 그가 어떤 위치에 있었는지를 보여주는 가장 확실한 증거입니다. 다른 회사의 이름을 달고 한 시대의 고노와 견줄 만한 악기를 만들던 제작자를, 훗날 우연히 성공한 무명의 인물이라고 할 수는 없습니다.

모델 번호 읽기

이치야나기는 많은 일본 제작자들처럼 모델에 번호를 붙이며, 그 규칙을 알고 나면 전체 제품군이 한눈에 들어옵니다. 모델 번호는 만 엔 단위의 가격입니다.

No. 15는 15만 엔짜리 기타였습니다. No. 30은 30만 엔이었습니다. No. 50과 No. 80은 각각 50만 엔과 80만 엔으로, No. 80이 현재 최상위 모델입니다. 비교하자면 No. 50은 고노 프로페셔널 J와 스페셜 사이에 해당하고, No. 80은 고노 마에스트로에 근접한 가격대입니다.

재료에도 같은 등급 체계가 적용됩니다. No. 50과 No. 80은 브라질리언 로즈우드 위에 스프루스를 얹어 제작하고, No. 35는 인디언 로즈우드를 사용합니다. 1987년산 No. 30은 원목 스프루스 상판과 로즈우드 뒷판, 12프렛에서 바디와 결합되는 마호가니 넥, 에보니 지판과 19프렛을 갖추며, 스케일은 650 mm, 너트 폭은 52 mm입니다. 1992년산 No. 15는 같은 스케일과 너트 폭을 유지하고, 인디언 로즈우드 위에 원목 스프루스를 얹었습니다.

오래된 악기를 살펴볼 때 알아둘 만한 점이 하나 있습니다. 이 기타들의 상판은 원목으로 되어 있으며, 사운드홀 주위에는 스프루스 보강 링이 들어갑니다. 이는 고노가 사용한 것과 같은 방식으로, 처음 접하는 사람들은 흔히 합판 상판으로 오인합니다. 1970년대 제품의 뒷판에 칠해진 두꺼운 래커도 균열을 방지하기 위한 의도적인 처리입니다.

아들

공방 이야기의 후반부는 1964년 아이치현에서 태어난 이치야나기 구니히코의 몫입니다.

그는 음악이 아니라 예술에서 이 장인 정신으로 들어섰습니다. 어린 시절부터 시각 예술에 관심이 많았고, 루티어가 되기 전에는 화가였습니다. 스물한 살에 아버지의 공방에 들어갔고, 그곳에서 수준 높은 기술 교육과 연습에 사용할 수 있는 이례적으로 풍부한 재료를 모두 접할 수 있었습니다.

1987년 그는 스페인으로 여행했고, 그가 찾아간 이름들은 그의 포부를 잘 보여 줍니다. 그는 아르칸헬 페르난데스와 바르베로 이호에게 조언을 받았는데, 이는 마드리드 전통의 가장 권위 있는 계보였습니다. 특히 두 악기가 그의 생각을 바꾸어 놓았습니다. 1900년의 마누엘 라미레스와 1987년의 로마니요스였습니다. 그는 그때부터 줄곧 전통적인 방식으로 제작해 왔습니다.

이후 그는 독일의 제작자 프리츠 오버를 만났고, 오버의 사고방식이 하우저, 마누엘 라미레스, 로마니요스가 도달한 것과 같은 해답을 가리킨다고 결론 내렸습니다. 그의 최고급 악기인 Gran Maestro는 그렇게 축적된 사고를 40년에 걸쳐 발전시킨 결과입니다. 브라질리언 로즈우드, 하와이안 코아 바인딩, 쿠바산 시더 넥, 카본 튜너로 제작되며, 단단한 중심과 진정한 전달력을 결합한 악기로 설명됩니다.

두 이름, 하나의 작업대

이 공방이 특별한 이유는 계승이 한 번의 인계로 끝나지 않았기 때문입니다. 아버지와 아들은 수년 동안 함께 제작해 왔습니다. 일본의 딜러들은 이 기타를 두 세대가 함께 만든 작품으로 설명하며, 1999년형 스페셜 모델처럼 가즈오와 구니히코 두 사람의 이름이 함께 적힌 악기도 발견됩니다.

현재 구니히코가 공방을 운영하며 자신의 이름으로도 제작하고 있습니다. 대부분의 제작자라면 은퇴했을 나이를 훨씬 넘긴 가즈오는 작업대에서 물러나는 대신 계속 제작을 이어 가고 있습니다.

이 공방의 운영 방식은 드뭅니다. 대부분의 가족 공방은 정해진 시점에 한 세대에서 다음 세대로 넘어가고, 2세대는 수년 동안 1세대와 비교되며 평가받습니다. 하지만 이곳에서는 두 사람이 그저 나란히 작업을 계속해 왔습니다. 그래서 최근 수십 년 사이의 이치야나기 기타는 어느 한 사람의 작품이라고 깔끔하게 단정하기 어려우며, 사실 그렇게 구분하는 일은 그다지 중요하지도 않습니다.

음색

일본의 딜러들은 이 공방의 음색을 한결같이 풍부하고 둥글며 따뜻하다고 설명합니다. 배음이 풍성하고, 소리가 방을 향해 투사된다기보다 방 안으로 스며드는 듯한 아름다움이 있다고 합니다.

소유자들의 평가는 더 구체적입니다. 음에는 단단한 중심이 있고, 밝고 팽팽하며 힘이 넘치지만 가볍게 터치해도 쉽게 끌어낼 수 있습니다. 서스테인이 길고, 6번 줄의 깊은 울림에서 중음역을 거쳐 고음까지 어느 곳에서도 끊기지 않는 균형을 보여 줍니다. 뛰어난 음정 정확도도 갖췄습니다. 또한 넥은 연주자에 맞춰 지정할 수 있습니다. 한 소유자는 바레 코드를 더 쉽게 잡기 위해 지판 곡률 반경을 키웠는데, 이는 이 공방이 도면이 아니라 연주자에 맞춰 여전히 악기를 만든다는 사실을 잘 보여 줍니다.

공방을 넘어

이치야나기의 영향은 옆으로도 이어진다. 어쿠스틱 기타 제작자 히라미쓰는 그에게 배운 뒤 스틸 스트링 악기에서 자신만의 방향을 찾았고, 1998년에 히라미쓰 기타로 독립해 전혀 다른 분야에 클래식 기타 제작 기법을 가져갔다.

작은 세부 사항이지만 의미가 크다. 자신의 작품만으로 알려진 제작자는 장인이지만, 제자들이 각자의 공방을 세우도록 이끈 사람은 그렇게 부르지 않았을 뿐 하나의 학교를 운영한 셈이다.

핵심 정보

1. 스물일곱 살에 자신의 공방을 열었고, 그 이후 줄곧 아이치현 가니에에서 제작해 왔다
2. 1970년대에 페르난데스 GC60을 제작했다. 그 가격대에서 그가 직접 만든 유일한 모델이며, 동시대의 고노와 매우 유사하다
3. 모델 번호는 1만 엔 단위의 가격에 해당한다. 80번은 현재 최상위 모델이다
4. 50번과 80번은 브라질리언 로즈우드에 스프루스 상판을 사용하며, 하위 모델에는 인디언 로즈우드를 사용한다
5. 상판은 원목으로 제작하며, 고노의 방식을 따라 사운드홀 주위에 스프루스 보강 링을 두른다
6. 1964년생인 아들 구니히코는 스물한 살에 공방에 합류했고, 1987년 스페인에서 아르칸헬 페르난데스와 바르베로 이호에게 배웠다
7. 부자가 공동으로 제작하며, 두 사람의 이름으로 악기를 출시한다
8. 어쿠스틱 기타 제작자 히라미쓰는 그에게 배운 뒤 1998년에 히라미쓰 기타를 설립했다

오늘날까지 이어지는 일본 공방에서 주목할 만한 패턴이 있다. 좋은 공방은 거의 언제나 2대에 걸쳐 이어지고, 2대째는 거의 언제나 스페인으로 간다. 고노가 갔고 사쿠라이가 그를 따랐다. 구로사와도 갔다. 에자키도 갔다. 이치야나기 구니히코는 1987년에 스페인으로 가서 1900년에 제작된 마누엘 라미레스 기타를 직접 다뤄 본 뒤 돌아왔다. 그런 경험 없이 그의 아버지가 아이치에서 쌓아 올린 것, 그리고 지금 두 사람이 함께 만드는 것은 서로 다른 두 방향에서 도달한 동일한 전통이다. 그 전통은 여전히 일본 밖에서는 거의 아무도 들어 보지 못한 작은 마을에서 이어지고 있다.

일본의 기타 제작자 이치야나기 가즈오와 아들과 함께 운영하는 아이치 공방의 역사