Guitare classique artisanale Hiroshi Tamura P50 signée par Tamura Japon 1969

Guitare Classique Hiroshi Tamura P50 en Bois Massif Faite à la Main 1969

Instrument d'excellente qualité fabriqué par un luthier, avec une sonorité riche, un excellent sustain et une excellente jouabilité. Magnifique grain sur la table en cèdre, ainsi que sur le dos et les éclisses en palissandre. Ces premières Tamura sont rares dans un tel état. Le manche est droit et confortable à jouer.

L'état de cette guitare est incroyable, compte tenu de ses plus de 50 ans.
Elle est en excellent état, avec seulement quelques légères traces d'utilisation visibles de près.
Les taches nuageuses que vous voyez sur certaines photos ne sont que des reflets du soleil.

La guitare a été conservée dans une pièce avec une humidité réglée à 50% à 25 degrés (75F).
L'action est moyenne-basse, confortable à jouer.

Elle a été fabriquée selon les plans de Jose Ramirez et présente un barrage de style Ramirez, un diapason de 664 mm et un sillet de 52 mm. Cependant, elle ne doit pas être considérée comme une simple réplique d'une guitare Ramirez. En fait, son son est si remarquable qu'elle pourrait être considérée comme une version considérablement améliorée d'une guitare Ramirez. Lorsqu'elle est jouée, cette guitare produit une sonorité espagnole distinctive caractéristique des guitares Hiroshi Tamura. Sa sonorité varie de chaleureuse et douce à très réactive et puissante. Les aigus sont doux et clairs, tandis que les basses sont vibrantes et riches. Dans l'ensemble, elle produit un son bien équilibré avec un excellent sustain et un bon volume.

Hiroshi Tamura était l'un des meilleurs luthiers au Japon.

Lui et son frère Mitsuru Tamura, comme beaucoup d'autres luthiers japonais renommés de leur époque, ont appris leur métier lors de leur séjour en Espagne de la fin des années 1950 au début des années 1970. Après leur retour d'Espagne, les frères Tamura ont commencé à fabriquer des guitares flamencas de haute qualité qui rivalisaient avec celles fabriquées par les luthiers espagnols les plus célèbres. Leurs guitares flamencas leur ont valu une reconnaissance internationale et ont été jouées par de nombreux musiciens professionnels. Bien qu'elles soient maintenant difficiles à trouver, leurs premières guitares flamencas datent de 1962.

On pense que dans les années 1960, les frères partageaient un atelier à Kochi, au Japon. Bien que les deux frères aient possédé des compétences égales, Hiroshi a reçu plus d'éloges internationaux et nationaux. Ses guitares étaient souvent considérées comme supérieures à celles fabriquées par Jose Ramirez, et en conséquence, Hiroshi a gagné le surnom de "Tamirez". En fait, les prix d'Hiroshi étaient plus nombreux que ceux collectés par Masaru Kohno.

En 1972, Hiroshi a reçu une reconnaissance financière du ministère japonais de la Technologie. Peu de temps après, il a déménagé dans un nouvel atelier non loin de celui de son frère et a embauché plusieurs associés. Là, il a commencé à produire ses modèles P et C en plus grand nombre et à les exporter avec succès hors du Japon. Seuls les modèles les plus haut de gamme étaient fabriqués exclusivement par Hiroshi lui-même.

Spécifications.
Table: Cèdre rouge massif de haute qualité
Finition: Laque de cachemire
Dos / Éclisses: Palissandre indien massif
Manche: Acajou du Honduras
Touche: Ébène

Mécaniques: Mises à niveau vers GOTOH 40G2000
Chevalet: Palissandre

Sillet de tête et de chevalet: Os naturel
Longueur de corde: 665 mm

Largeur au sillet: 52 mm

Action: 3,5 mm sous E6 et 2,75 mm sous E1 avec une bonne hauteur supplémentaire restante sur le sillet pour les ajustements.

Livré avec un étui rigide.

Histoire de la fabrication de guitares classiques japonaises

De la fin des années 1960 au milieu des années 1980, les luthiers japonais ont produit des guitares d'une qualité exceptionnelle. Ces artisans qualifiés dirigeaient généralement de petits ateliers, employant une poignée de maîtres luthiers qui étaient souvent formés en Espagne ou sous la direction de maîtres luthiers espagnols au Japon. Durant cette période, les interdictions sur certains types de bois n'étaient pas encore en place, ce qui permettait aux luthiers de se procurer des bois de haute qualité pour leurs créations. Bien que ces guitares soient considérées comme une aubaine sur le marché actuel, trouver des guitares classiques japonaises de qualité supérieure de cette époque peut être difficile, et les restrictions sur l'exportation de certains types de bois les rendent encore plus difficiles à obtenir. Des guitares similaires construites avec des matériaux comparables aujourd'hui coûteraient considérablement plus cher en raison de la rareté ou des interdictions complètes de certains types de bois. La plupart de ces luthiers talentueux des années 70 et 80 sont maintenant à la retraite ou décédés.